Profesyonel Fotoğrafçılığın Temellerine Hakim Olmak: Fotoğrafçılıkta Kompozisyon

 

fotoğrafik kompozisyon Çok önemli bir unsur. Etkili fotoğraflar çekmeyi hedefliyorsanız, bu fotoğrafçılığın en önemli yönlerinden biridir. Ancak pek çok fotoğrafçı yalnızca "üçte bir kuralı"nı duyarak başlıyor ve daha iyi fotoğraflar çekmenin yollarını hiç araştırmıyor. İyi haber şu ki, Artı Hakkında bilgi edinmek için fotoğrafik kompozisyon -Ve öğrenmeye değer. fotoğrafik kompozisyon Bu çok derin bir konu ve her şeyi tek bir makalede ele almak mümkün değil, ancak rehberin bu bölümünde en önemli noktaları ele almaya elimden geleni yapacağım. Fotoğrafçılık Temelleri.

Resmin kompozisyonu nedir?

Resmin kompozisyonu yapı Güvendiğiniz temel şey. Bir resmin çerçevesi içerisinde görsel öğelerin istenilen etkiyi yaratacak şekilde düzenlenme biçimidir ve bir resmin başarısında ya da başarısızlığında belirleyici faktör olabilir. Fotoğrafını çekeceğiniz ilgi çekici bir konu bulsanız bile, ışık kalitesi veya sıra dışı koşullar ne olursa olsun, başarılı bir sonuç elde etmek için görüntüyü iyi bir şekilde kompozisyonlamanız gerekir. Görsel kompozisyon temeldir fotoğrafçılık teknikleri Profesyonellik.

Bir görüntünün kompozisyonunu değiştirme konusunda muazzam bir yeteneğe sahipsiniz. İleri ve geri, sağa ve sola hareket et. Lensi değiştirin – yakınlaştırın veya uzaklaştırın. Sahneye dahil ettiğiniz öğelerin yanı sıra, sahneden çıkardığınız öğelere de dikkat edin. Doğru yapıldığında görüntü kompozisyonu, konunuzu alır ve onu izleyicilere mümkün olan en etkili şekilde sunar. Bu, görselleriniz aracılığıyla bir mesajı iletmenizi sağlayan mekanizmadır. *Uzman Notu: Düşünceli kompozisyon izleyicinin gözünü yönlendirir ve derinlik ve görsel ilgi duygusu yaratır.*

Fotoğrafçılıkta Görsel Kompozisyonun Temelleri

Noktalar, çizgiler ve şekiller.

Temel düzeyde bu, Görsel kompozisyonun unsurları. Fotoğrafınızdaki her şey – konu, arka plan, önemli görünmeyen küçük detaylar – noktalardan, çizgilerden ve şekillerden oluşur. Bunlardan bazıları çok karmaşıktır elbette. Bir yüz veya bir ağaç basit iki şey değildir. Ama yine de bir şekilleri vardır ve resmin yapısını oluşturmaya yardımcı olabilirler. Bu unsurları anlamak, iyileştirme için önemlidir. Görsel kompozisyon Resimlerde.

Görseldeki bireysel unsurların yanı sıra, bunların birbirleriyle olan ilişkileri de önemli. Bir resmin birçok öğesi, doğru bir şekilde düzenlendiğinde, parçalarının toplamından daha güçlüdür. Bu kavram, bilinen adıyla görsel uyum, görüntünün genel etkisini artırır.

Bunu daha iyi anlamak için aşağıdaki görsellere bir göz atın. Bunlar başarılı bir görselin bileşen parçalarıyla yan yana karşılaştırmalarıdır. İlk örnek Yosemite'nin bir resmi. Sadece çizgi çizimine bakarak bile kompozisyonun oldukça dengeli olduğunu, çerçevenin her iki yarısına eşit miktarda dikkat verildiğini görebilirsiniz. Öncesi/sonrası karşılaştırmasını görmek için çubuğu ileri geri sürükleyin:

Aşağıdaki Ölüm Vadisi fotoğrafı, fotoğrafın uzunluğu boyunca uzanan güçlü çapraz çizgilerle daha dinamik bir kompozisyona sahiptir: Katar Havayolları Genellikle hareket ve enerji hissi yaratmak için kullanılır.

Son olarak İzlanda'nın Jökulsárlón adasından kıyıya doğru sürüklenen bir buz kütlesinin yer aldığı bir fotoğraf. Burada, resmin yapısını oluşturan çizgileri ve şekilleri görebilirsiniz: Geometrik şekillerÜçgenler gibi, , bir görüntüde istikrar veya dinamizm duygusu yaratabilir.

Benim için şu ana kadar ilginç olan şey, bu üç çizgi çizimin kendi başlarına da iyi çalışması ve orijinal görüntüyle benzer duygusal havayı koruması. Elbette onu duvarıma asmazdım; ama ne kadar basit olursa olsun, belli bir iç yapısı var.

Fotoğraf çekerken, fotoğraflayacağım objeyi siyah beyaz çizgilerden oluşan bir set olarak mı hayal ediyorum? Yalan söylemiş olurum. Ne Bence Ancak burada, özünde çizgiler ve şekiller gibi temel öğelere dayanan, iyi yapılandırılmış bir düzenleme söz konusudur. Ustalık Görsel kompozisyonun temelleri Fotoğrafçının dünyayı daha düzenli ve yaratıcı bir şekilde görmesine yardımcı olur.

 

Oluşumdaki niyet

Görüntü oluşturmanın en büyük sırrı mutlaka Fotoğraflarınızın çoğunda tek bir yapıyı veya deseni takip edin (üçte bir kuralının önerdiği gibi). Ama en önemlisi kompozisyon seçimi. net yapı.

Niyet, fotoğraf kompozisyonunun en önemli parçasıdır. Bir fotoğraftaki hiçbir şey tesadüfen oluşmamalıdır. Her unsurun orada olmasının bir nedeni olmalıdır. Bunu aklınızda tutar ve bunu başarmak için sahada yeterince zaman geçirirseniz, fotoğraflarınızın kalitesi önemli ölçüde artacaktır. Bundan kaçınmak neredeyse imkansızdır çünkü çok fazla emek harcamış olacaksınız. bilinçli düşünme Görüntünün nasıl göründüğüne göre.

Fotoğrafçılıkta sadelik

Çektiğiniz her fotoğraf duygusal bir mesaj taşır; aslında fotoğrafı çekmenizin asıl nedenidir bu. Fotoğraf çekerken yapabileceğiniz en iyi şeylerden biri, duygusal mesajı bilinçli bir şekilde düşünmek ve onu nasıl ifade etmek istediğinize odaklanmaktır. Güç burada yatıyor basitlik.

Sadelik, görselinizde duygusal mesajı bozacak hiçbir şeyin olmaması anlamına gelir. Bir manzarada güzellik duygusunu yansıtmaya çalışıyorsanız, görüntüden güzel olmayan her şeyi çıkarın. Bunlar elektrik hatları, ön taraftaki ayak izleri, kadrajdaki bir çöp parçası vb. olabilir. *Unutmayın, basit kompozisyon dikkati çeker ve izleyicinin odaklanmasını sağlar.*

Aynı zamanda kompozisyonunuzda da sadelik ön plandadır. Amacınız kaotik ve stresli bir görüntü yakalamak değilse, izleyicileri çok fazla bilgiyle bunaltmayın. Görseliniz, hiçbir dikkat dağıtıcı unsur olmadan anlatmak istediğiniz hikayeyi anlattığında, mümkün olduğunca güçlü olacaktır. *Negatif alan, kompozisyonda sadeliğe ulaşmak için güçlü bir araçtır.*

Fotoğrafçılıkta Denge: Kapsamlı Bir Kılavuz

Fotoğraf kadrajlarken dikkat ettiğim en önemli noktalardan biri görsel dengeyi yakalamaktır.

Denge kavramı nispeten basittir. Öncelikle görseldeki her bir öğenin ne kadar dikkat çektiğinin değerlendirilmesiyle başlanır; buna "görsel ağırlık" denir. Görsel ağırlığı yüksek olan öğeler arasında parlak nesneler, doygun renkler, gözler, insanlar, hayvanlar, yüksek kontrast ve sıra dışı öğeler, yani gerçekten dikkat çeken her şey yer alır. Daha sonra bu görsel ağırlığın çerçeve boyunca eşit bir şekilde dağılıp dağılmadığını, ya da görüntünün bir yarısının (soldan sağa) diğerinden daha fazla ağırlık taşıyıp taşımadığını belirlemelisiniz. Dağılım yaklaşık olarak eşitse görüntü dengelidir. Aksi halde görüntü dengesizdir. (Bir seçeneğin diğerinden mutlaka daha iyi olması diye bir şey yoktur, bu sanatsal amaçla ilgilidir.)

Bu, bir tahterevalliye çok benzer; ana konu olan "ağır" bir nesneyi, daha "hafif" bir nesneyle dengeleyebilirsiniz, yeter ki daha hafif nesne görüntünün kenarına daha yakın olsun (tıpkı bir tahterevallide bir çocuk ve bir yetişkini dengelemek gibi). Aşağıdaki resme bir bakın:

Fotoğrafçılıkta dengeli veya dengesiz fotoğraflar çekme seçeneğiniz var. Birbirinden daha iyi bir seçenek yoktur. Önemli olan ikisinin de Farklı duygular iletiyor..

• Resimler dengeli Sakinliği, dinginliği ve istikrarı yansıtır.
• Resimler dengesiz Heyecanı, gerginliği ve dinamizmi yansıtır.

Gün doğumunda sakin bir gölü fotoğraflıyorsanız dengesiz bir görüntü istemezsiniz. Ama daha yoğun konular söz konusu olduğunda bu mükemmel bir kompozisyon olabilir. Bu tamamen aktarmaya çalıştığınız ruh haline bağlı.

Fotoğrafçılıkta nefes alma alanı

Bir görüntüde birden fazla ilgi çekici nokta varsa, bunları birbirinden ayırarak onlara biraz "nefes alma alanı" vermeniz gerekebilir. Aksi takdirde görüntü öğeleriniz birbirinin (veya çerçeve kenarlarının) üzerine biner ve bu da dağınık bir kompozisyona neden olur. “Nefes alma alanı” veya “negatif alan” en önemli unsurlardan biridir. Fotoğrafik kompozisyon Profesyonel.

Havada uçan kuşların olduğu bir sahneyi düşünün ve hepsini tek bir fotoğrafta yakalamak istiyorsunuz. Eğer bir kuş diğerinin önünden geçerse, görüntünün o alanı düzensiz ve istem dışı görünecektir. Bunun yerine, tüm nesnelerin birbirleri arasında ve görüntünüzün kenarları arasında biraz nefes alma alanı olması daha iyidir. Profesyonel fotoğrafçılık tekniklerine ulaşmak için bu kavram olmazsa olmazdır.

Aynı durum bir dağın fotoğrafını çektiğinizde ve dağın zirvesi fotoğrafınızın en üst noktasına değdiğinde de geçerlidir. Bu durumda istenmeyen ilgiyi üzerinize çekebilir ve ihmal edilmişlik duygusu yaratabilirsiniz. Bunun yerine, nesnelerin görüntüdeki başka hiçbir şey tarafından engellenmeden kendi başlarına durabilecekleri bir alana sahip olmaları daha iyi olma eğilimindedir. Bu, izleyicilerinize güçlü ve tutarlı bir mesaj göndermenize yardımcı olur. Fotoğrafçılıkta negatif alanın önemini anlamak işinizin kalitesini büyük ölçüde artıracaktır.

Fotoğrafçılıkta pozitif ve negatif alanlar

Fotoğrafçılıkta pozitif ve negatif alan konusunu daha önce ele aldık, ancak burada tekrar vurgulamamız önemli.

pozitif alan Bir görüntüde göze çarpan, dikkat çeken herhangi bir unsurdur. Ancak negatif alan Tam tersi; Bunlar görüntüde arka planda kaybolan ve göze çarpmayan alanlardır. Büyük miktarda negatif alan, büyük miktarda pozitif alan veya bunların arasında bir şey içeren fotoğraflar çekebilirsiniz. Hepsi farklı duyguları aktarır, bu da görüntü kompozisyon tekniklerinde çok önemlidir.

Negatif alanla dolu görüntüler boşluk, sakinlik ve izolasyon hissi yaratır. Bunlar oldukça basit görseller olma eğilimindedir ve ölçek veya birlik duygusu göstermeye çalıştığınızda işe yararlar. Kar fırtınası sırasında tek bir ağaç buna iyi bir örnek olabilir, aşağıdaki fotoğraf da öyle:

Çok fazla pozitif alan içeren görseller daha yoğun, yoğun ve canlıdır. Dikkatinizi çeken birçok küçük ayrıntı içeriyor, ancak olumsuz tarafı, dikkatli olmazsanız mesajınızın sadeliğini ve netliğini tehlikeye atarak karmaşık görünebilmesidir.

Bu duygular imajınız açısından çok önemlidir ve iletmek istediğiniz mesajın şekillenmesine yardımcı olur. Eğer alana dikkat ederseniz, pozitif ve negatif alan oranını değiştirmek için kompozisyonunuzu hareket ettirebilir veya ayarlayabilirsiniz. Farklı duyguları iletmesi nedeniyle kullanılabilecek harika bir araçtır.

 

Fotoğrafçılıkta Desenler ve İlişkiler

Bazı durumlarda ve biraz özen gösterirseniz, basit bir kompozisyondan daha karmaşık desenler ve ilişkiler içeren görüntüler yakalayabilirsiniz. Örneğin, ön planda turuncu bir çiçek ve uzaktaki tepelerde turuncu ışık olan bir manzara fotoğrafı çekebilirsiniz. Ya da, yukarıdaki Samanyolu'nun şekline benzeyen, geceleyin bir yanardağdan yükselen duman sütununu yakalayabilirsiniz. Bu teknikler görüntünün çekiciliğini artırır.

Dünyanın sonu yok Daha derin ilişkiler Fotoğrafçılıkta mümkün. Her zaman bulabileceğiniz bir şey değil ama yine de dikkat etmenizde fayda var. Bir görüntü özellikle hayali bir bağlantıya sahip olduğunda, tamamen bağlantılı ve kasıtlı hissedilecektir. Bu ilişkiler benzersiz bir görsel denge yaratıyor.

Sonuç

Kompozisyonun kolaymış gibi görünmesini istemiyorum. Bir bakıma imkânsız. Tüm zamanların en büyük fotoğrafçıları bile kompozisyonda ustalaşamamışlardır; çünkü kompozisyon ustalaşabileceğiniz bir şey değildir. *Fotoğrafik kompozisyon, sabit kuralların uygulanması değil, devam eden yaratıcı bir süreçtir.*

Mükemmel kompozisyon Yeterli yetenek veya sıkı çalışmayla ulaşılabilecek bir son nokta değil. Aksine, büyük ölçüde değişen niteliklerinize, karşınızdaki sahneye ve aklınızdaki duygusal hedefe bağlı olan hareket eden bir hedeftir. Üçte bir kuralı sizi oraya götürmez. Bu, öncelikle yeni başlayanlara yönelik basit bir tekniktir ve bir kompozisyonun ne olabileceğinin yalnızca yüzeyini çizer. Aynı şey diğer basit tavsiyeler için de geçerlidir; hiçbiri kompozisyonun temel unsurlarını geçersiz kılacak kadar sık ​​uygulanmaz.

Ne yazık ki, bunu itiraf etmekten nefret etsem de, bu tür şeyleri çevrimiçi okumak da aynı şeyi ifade ediyor. Kompozisyon hakkında her şeyi bir makaleden veya YouTube videosundan öğrenemezsiniz; Bu çok kişisel bir konu. Kompozisyon, kendi kendinize çıkıp öğrenmeniz gereken bir şeydir. *Kompozisyon sanatında en iyi öğretmen pratik deneyimdir.*

Ancak bu yazıda yer alan ipuçlarının size iyi bir başlangıç ​​noktası sağlayacağını umuyorum. Fotoğrafta kompozisyondan daha önemli çok az unsur vardır. Doğru şekilde yapılırsa fotoğraflarınızın kalabalığın arasından sıyrılmasını sağlayacak güce sahiptir. *Kompozisyona hakim olmak fotoğraflarınızın kalitesini ve çekiciliğini büyük ölçüde artırır.*