Profesyonel Fotoğrafçılığın Temellerine Hakim Olmak: Fotoğrafçılıkta Kompozisyon

 

Fotoğraf kompozisyonu çok önemli bir unsurdur. Etkileyici görüntüler yakalamayı hedefliyorsanız, fotoğrafçılığın en önemli yönlerinden biridir. Ancak birçok fotoğrafçı "üçte bir kuralı" olarak adlandırılan şeyi duyarak işe başlar ve daha iyi görüntüler nasıl oluşturulacağına hiç girmez. İyi haber şu ki, fotoğraf kompozisyonu hakkında öğrenilecek daha çok şey var ve buna değer. Fotoğraf kompozisyonu karmaşık bir konudur ve tek bir makalede her şeyi ele almak mümkün değildir, ancak Fotoğrafçılığın Temelleri kılavuzunun bu bölümünde en önemli noktalara değinmeye çalışacağım.

Resmin kompozisyonu nedir?

Görüntü kompozisyonu, çalışmanızın dayandığı temel yapıdır . İstenen etkiyi elde etmek için görsel öğeleri çerçeve içinde düzenleme şeklinizdir ve bir fotoğrafın başarısında veya başarısızlığında belirleyici faktör olabilir. İlginç bir konu bulsanız bile -ışık kalitesi veya sıra dışı koşullar ne olursa olsun- başarılı bir sonuç elde etmek için görüntüyü iyi bir şekilde kompozisyonlamanız gerekir. Görsel kompozisyon, profesyonel fotoğrafçılık tekniklerinin temelidir.

Bir görüntünün kompozisyonunu değiştirme konusunda muazzam bir yeteneğe sahipsiniz. İleri ve geri, sağa ve sola hareket et. Lensi değiştirin – yakınlaştırın veya uzaklaştırın. Sahneye dahil ettiğiniz öğelerin yanı sıra, sahneden çıkardığınız öğelere de dikkat edin. Doğru yapıldığında görüntü kompozisyonu, konunuzu alır ve onu izleyicilere mümkün olan en etkili şekilde sunar. Bu, görselleriniz aracılığıyla bir mesajı iletmenizi sağlayan mekanizmadır. *Uzman Notu: Düşünceli kompozisyon izleyicinin gözünü yönlendirir ve derinlik ve görsel ilgi duygusu yaratır.*

Fotoğrafçılıkta Görsel Kompozisyonun Temelleri

Noktalar, çizgiler ve şekiller.

Temel düzeyde, bunlar görsel kompozisyonun unsurlarıdır . Resminizdeki her şey –konunuz, arka plan, önemsiz gibi görünen küçük detaylar– noktalardan, çizgilerden ve şekillerden oluşur. Bazıları elbette oldukça karmaşıktır. Bir yüz veya bir ağaç basit nesneler değildir. Ancak yine de bir şekle sahiptirler ve görüntünün yapısını oluşturmaya yardımcı olabilirler. Bu unsurları anlamak, fotoğraflarda görsel kompozisyonu geliştirmek için çok önemlidir.

Bir görseldeki tek tek öğelerin yanı sıra, bunların birbirleriyle olan ilişkileri de önemlidir. Bir görselin birçok öğesi, doğru şekilde düzenlendiğinde, parçalarının toplamından daha güçlü bir etki yaratır. Görsel uyum olarak bilinen bu kavram, görselin genel etkisini artırır.

Bunu daha iyi anlamak için aşağıdaki görsellere bir göz atın. Bunlar başarılı bir görselin bileşen parçalarıyla yan yana karşılaştırmalarıdır. İlk örnek Yosemite'nin bir resmi. Sadece çizgi çizimine bakarak bile kompozisyonun oldukça dengeli olduğunu, çerçevenin her iki yarısına eşit miktarda dikkat verildiğini görebilirsiniz. Öncesi/sonrası karşılaştırmasını görmek için çubuğu ileri geri sürükleyin:

Ölüm Vadisi'nden alınan aşağıdaki görüntü, görüntünün uzunluğu boyunca uzanan güçlü diyagonal çizgilerle daha dinamik bir kompozisyona sahip: diyagonal çizgiler genellikle hareket ve enerji hissi vermek için kullanılır.

Son olarak, İzlanda'daki Jökulsárlón'dan, kıyıya doğru sürüklenen bir buz kütlesini gösteren bir fotoğraf. Burada, görüntünün yapısını oluşturan çizgileri ve şekilleri görebilirsiniz: üçgenler gibi geometrik şekiller , istikrar veya dinamizm duygusu yaratabilir.

Benim için şu ana kadar ilginç olan şey, bu üç çizgi çizimin kendi başlarına da iyi çalışması ve orijinal görüntüyle benzer duygusal havayı koruması. Elbette onu duvarıma asmazdım; ama ne kadar basit olursa olsun, belli bir iç yapısı var.

Fotoğraf çekerken, gerçekten de konumu siyah beyaz çizgilerden oluşan bir koleksiyon olarak mı hayal ediyorum? Bunu söylersem yalan söylemiş olurum. Ancak düşündüğüm şey , özünde çizgiler ve şekiller gibi temel unsurlara dayanan iyi bir yapısal düzenlemedir. Görsel kompozisyonun temellerine hakim olmak , bir fotoğrafçının dünyayı daha düzenli ve yaratıcı bir şekilde görmesine yardımcı olur.

 

Oluşumdaki niyet

Fotoğraf kompozisyonunun en büyük sırrı, fotoğraflarınızın çoğunda tek bir yapı veya deseni takip etmek değildir (üçte bir kuralının önerdiği gibi). Daha önemlisi, net bir yapıya sahip bir kompozisyon seçmektir.

Bir görsel oluşturmanın en önemli kısmı niyettir. Görseldeki hiçbir şey tesadüfen olmamalıdır. Her unsurun orada bulunmasının bir nedeni olmalıdır. Bunu aklınızda tutar ve bunu başarmak için sahada yeterince zaman geçirirseniz, görsellerinizin kalitesi önemli ölçüde artacaktır. Bunu önlemek neredeyse imkansızdır çünkü görselin nasıl görüneceğine dair bilinçli düşünceye dayalı ekstra bir çaba sarf edeceksiniz.

Fotoğrafçılıkta sadelik

Çektiğiniz her fotoğraf duygusal bir mesaj taşır; fotoğrafı çekmenizin asıl sebebi de budur. Fotoğraf çekerken yapabileceğiniz en iyi şeylerden biri, bu duygusal mesajı bilinçli olarak düşünmek ve onu nasıl ifade etmek istediğinize odaklanmaktır. İşte sadeliğin gücü budur.

Sadelik, görselinizde duygusal mesajı bozacak hiçbir şeyin olmaması anlamına gelir. Bir manzarada güzellik duygusunu yansıtmaya çalışıyorsanız, görüntüden güzel olmayan her şeyi çıkarın. Bunlar elektrik hatları, ön taraftaki ayak izleri, kadrajdaki bir çöp parçası vb. olabilir. *Unutmayın, basit kompozisyon dikkati çeker ve izleyicinin odaklanmasını sağlar.*

Aynı zamanda kompozisyonunuzda da sadelik ön plandadır. Amacınız kaotik ve stresli bir görüntü yakalamak değilse, izleyicileri çok fazla bilgiyle bunaltmayın. Görseliniz, hiçbir dikkat dağıtıcı unsur olmadan anlatmak istediğiniz hikayeyi anlattığında, mümkün olduğunca güçlü olacaktır. *Negatif alan, kompozisyonda sadeliğe ulaşmak için güçlü bir araçtır.*

Fotoğrafçılıkta Denge: Kapsamlı Bir Kılavuz

Fotoğraf kadrajlarken dikkat ettiğim en önemli noktalardan biri görsel dengeyi yakalamaktır.

Denge kavramı nispeten basittir. Öncelikle görseldeki her bir öğenin ne kadar dikkat çektiğinin değerlendirilmesiyle başlanır; buna "görsel ağırlık" denir. Görsel ağırlığı yüksek olan öğeler arasında parlak nesneler, doygun renkler, gözler, insanlar, hayvanlar, yüksek kontrast ve sıra dışı öğeler, yani gerçekten dikkat çeken her şey yer alır. Daha sonra bu görsel ağırlığın çerçeve boyunca eşit bir şekilde dağılıp dağılmadığını, ya da görüntünün bir yarısının (soldan sağa) diğerinden daha fazla ağırlık taşıyıp taşımadığını belirlemelisiniz. Dağılım yaklaşık olarak eşitse görüntü dengelidir. Aksi halde görüntü dengesizdir. (Bir seçeneğin diğerinden mutlaka daha iyi olması diye bir şey yoktur, bu sanatsal amaçla ilgilidir.)

Bu, bir tahterevalliye çok benzer; ana konu olan "ağır" bir nesneyi, daha "hafif" bir nesneyle dengeleyebilirsiniz, yeter ki daha hafif nesne görüntünün kenarına daha yakın olsun (tıpkı bir tahterevallide bir çocuk ve bir yetişkini dengelemek gibi). Aşağıdaki resme bir bakın:

Fotoğrafçılıkta, dengeli veya dengesiz fotoğraflar çekme seçeneğiniz vardır. İki seçenekten hiçbiri diğerinden daha iyi değildir. Önemli olan, her ikisinin de farklı duyguları iletmesidir.

• Resimler dengeli Sakinliği, dinginliği ve istikrarı yansıtır.
• Resimler dengesiz Heyecanı, gerginliği ve dinamizmi yansıtır.

Gün doğumunda sakin bir gölü fotoğraflıyorsanız dengesiz bir görüntü istemezsiniz. Ama daha yoğun konular söz konusu olduğunda bu mükemmel bir kompozisyon olabilir. Bu tamamen aktarmaya çalıştığınız ruh haline bağlı.

Fotoğrafçılıkta nefes alma alanı

Bir görüntüde birden fazla ilgi noktası olduğunda, bunları birbirinden ayırarak "nefes alma alanı" vermeniz gerekebilir. Aksi takdirde, görüntünüzün öğeleri (veya çerçevenin kenarları) üst üste binecek ve kaotik bir kompozisyon ortaya çıkacaktır. "Nefes alma alanı" veya "negatif alan", profesyonel fotoğraf kompozisyonunun en önemli unsurlarından biridir.

Havada uçan kuşların olduğu bir sahneyi düşünün ve hepsini tek bir fotoğrafta yakalamak istiyorsunuz. Eğer bir kuş diğerinin önünden geçerse, görüntünün o alanı düzensiz ve istem dışı görünecektir. Bunun yerine, tüm nesnelerin birbirleri arasında ve görüntünüzün kenarları arasında biraz nefes alma alanı olması daha iyidir. Profesyonel fotoğrafçılık tekniklerine ulaşmak için bu kavram olmazsa olmazdır.

Aynı durum bir dağın fotoğrafını çektiğinizde ve dağın zirvesi fotoğrafınızın en üst noktasına değdiğinde de geçerlidir. Bu durumda istenmeyen ilgiyi üzerinize çekebilir ve ihmal edilmişlik duygusu yaratabilirsiniz. Bunun yerine, nesnelerin görüntüdeki başka hiçbir şey tarafından engellenmeden kendi başlarına durabilecekleri bir alana sahip olmaları daha iyi olma eğilimindedir. Bu, izleyicilerinize güçlü ve tutarlı bir mesaj göndermenize yardımcı olur. Fotoğrafçılıkta negatif alanın önemini anlamak işinizin kalitesini büyük ölçüde artıracaktır.

Fotoğrafçılıkta pozitif ve negatif alanlar

Fotoğrafçılıkta pozitif ve negatif alan konusunu daha önce ele aldık, ancak burada tekrar vurgulamamız önemli.

Pozitif alan, bir görüntüde göze çarpan ve dikkat çeken herhangi bir öğedir. Negatif alan ise bunun tam tersidir; görüntünün arka plana karışan ve dikkat çekmeyen alanlarıdır. Çok fazla negatif alan, çok fazla pozitif alan veya ikisinin arasında bir oranda alan içeren fotoğraflar çekebilirsiniz. Her biri farklı bir duygu iletir ve bu, kompozisyon tekniklerinde çok önemlidir.

Negatif alanla dolu görüntüler boşluk, sakinlik ve izolasyon hissi yaratır. Bunlar oldukça basit görseller olma eğilimindedir ve ölçek veya birlik duygusu göstermeye çalıştığınızda işe yararlar. Kar fırtınası sırasında tek bir ağaç buna iyi bir örnek olabilir, aşağıdaki fotoğraf da öyle:

Çok fazla pozitif alan içeren görseller daha yoğun, yoğun ve canlıdır. Dikkatinizi çeken birçok küçük ayrıntı içeriyor, ancak olumsuz tarafı, dikkatli olmazsanız mesajınızın sadeliğini ve netliğini tehlikeye atarak karmaşık görünebilmesidir.

Bu duygular imajınız açısından çok önemlidir ve iletmek istediğiniz mesajın şekillenmesine yardımcı olur. Eğer alana dikkat ederseniz, pozitif ve negatif alan oranını değiştirmek için kompozisyonunuzu hareket ettirebilir veya ayarlayabilirsiniz. Farklı duyguları iletmesi nedeniyle kullanılabilecek harika bir araçtır.

 

Fotoğrafçılıkta Desenler ve İlişkiler

Bazı durumlarda ve biraz özen gösterirseniz, basit bir kompozisyondan daha karmaşık desenler ve ilişkiler içeren görüntüler yakalayabilirsiniz. Örneğin, ön planda turuncu bir çiçek ve uzaktaki tepelerde turuncu ışık olan bir manzara fotoğrafı çekebilirsiniz. Ya da, yukarıdaki Samanyolu'nun şekline benzeyen, geceleyin bir yanardağdan yükselen duman sütununu yakalayabilirsiniz. Bu teknikler görüntünün çekiciliğini artırır.

Fotoğrafçılıkta daha derin olası ilişkilerin dünyasının sonu yok . Bunu her zaman bulamazsınız, ancak dikkat etmelisiniz. Bir fotoğraf özellikle yaratıcı bir ilişki içeriyorsa, tutarlı ve tamamen kasıtlı hissettirecektir. Bu ilişkiler benzersiz bir görsel denge yaratır.

Sonuç

Kompozisyonun kolaymış gibi görünmesini istemiyorum. Bir bakıma imkânsız. Tüm zamanların en büyük fotoğrafçıları bile kompozisyonda ustalaşamamışlardır; çünkü kompozisyon ustalaşabileceğiniz bir şey değildir. *Fotoğrafik kompozisyon, sabit kuralların uygulanması değil, devam eden yaratıcı bir süreçtir.*

Mükemmel kompozisyon, yeterli yetenek veya sıkı çalışmayla ulaşabileceğiniz bir hedef değildir. Bu, değişen niteliklerinize, önünüzdeki sahneye ve aklınızdaki duygusal hedefe büyük ölçüde bağlı olan, sürekli değişen bir amaçtır. Üçte bir kuralı sizi oraya götürmez. Bu, öncelikle yeni başlayanlar için basit bir tekniktir ve bir kompozisyonun ne olabileceğinin yalnızca yüzeysel bir kısmını gösterir. Aynı şey diğer basit tavsiyeler için de geçerlidir; bunların hiçbiri kompozisyonun temel unsurlarının ötesine geçecek kadar sık ​​uygulanmaz.

Ne yazık ki, bunu itiraf etmekten nefret etsem de, bu tür şeyleri çevrimiçi okumak da aynı şeyi ifade ediyor. Kompozisyon hakkında her şeyi bir makaleden veya YouTube videosundan öğrenemezsiniz; Bu çok kişisel bir konu. Kompozisyon, kendi kendinize çıkıp öğrenmeniz gereken bir şeydir. *Kompozisyon sanatında en iyi öğretmen pratik deneyimdir.*

Ancak bu yazıda yer alan ipuçlarının size iyi bir başlangıç ​​noktası sağlayacağını umuyorum. Fotoğrafta kompozisyondan daha önemli çok az unsur vardır. Doğru şekilde yapılırsa fotoğraflarınızın kalabalığın arasından sıyrılmasını sağlayacak güce sahiptir. *Kompozisyona hakim olmak fotoğraflarınızın kalitesini ve çekiciliğini büyük ölçüde artırır.*