Bu, çok parçalı eğitimimizin ikinci bölümüdür. Fotoğrafçılıkta kompozisyonMümkün olduğunca etkili görseller oluşturmayı öğreten . Rehberin bu bölümünde kompozisyon kavramını tanımlayacağım ve neden daha iyi fotoğraflar çekmek için güçlü bir araç olduğunu açıklayacağım.
Fotoğrafçılıkta kompozisyonun tanımı
Her fotoğraf çektiğinizde, hangi öğeleri dahil edeceğinize veya hangilerini hariç tutacağınıza dair bilinçli kararlar verirsiniz. Resim çerçevesindeki öğelerin nasıl düzenleneceğine de siz karar verirsiniz. Peki kompozisyon nedir? Basitçe ifade etmek gerekirse, bir görüntü içindeki elemanların düzenlenmesidir.
Birçok fotoğrafçının kompozisyona dair daha karmaşık tanımları olduğunu biliyorum, ama bana öyle geliyor ki, onlar sadece işleri daha da karmaşık hale getiriyorlar. Sonuç olarak, kompozisyon hakkında duyduğunuz her şey, görüntünüzdeki öğelerin düzenlenmesine ve bu düzenlemenin görüntüyü nasıl oluşturduğuna dayanır. *Not: İyi bir kompozisyon izleyicinin gözünü yönlendirir ve denge ve uyum duygusu yaratır.*
Elbette kompozisyonu yakalayın. iyi Hiç kolay değil. Ama bu, işleri mümkün olduğunca basit tutmamız için daha da önemli bir neden. Bir görseli oluştururken nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, temellere geri dönün. Resminiz öğeler içeriyor; Senin görevin bunları düzenlemek. *Uzman İpucu: Fotoğraftaki ana ilgi noktasını belirleyerek başlayın, ardından bu noktayı desteklemek için diğer öğeleri etrafına yerleştirin.*
Fotoğrafçılıkta görmenin en iyi yolu
Bir sonraki soru şu: كيف Görselinizdeki öğeleri etkili bir şekilde düzenleyin; cevap, onları anlamı vurgulayacak şekilde düzenlemektir.
Örneğin, aşağıdaki resmi hayal edin: Bir gölge, bir vazo dolusu çiçeğe doğru uzanan bir çizgidir; Vazo duvardaki saatle aynı renkte; Saat kolları gölgeyi gösteriyor.
Bu kasıtlı bir görüntü gibi görünmüyor mu? Bu varsayımsal durumda fotoğrafçı yalnızca iki araç kullanarak -çizgiler ve renkler- farklı nesneleri birbirine bağlamayı ve onlara daha büyük bir anlam yüklemeyi başarmıştır.
Fotoğrafçılıkla ilgili en sevdiğim sözlerden biri, iyi kompozisyonun "görmenin en iyi yolu" olduğudur. Bunu kim söyledi? Hiçbir şey ama Edward Weston, tüm zamanların en iyi fotoğrafçıları arasında yer alan ve kompozisyon ustası olan bir isim. *Weston kompozisyonu sadeleştirmesi ve öze odaklanmasıyla tanınır.*
Fotoğrafçılıkta Duygu
“En güçlü görme biçimi” ilkesini uygulamak kolay değil ama bunun temelde duyguya dayandığına inanıyorum. Şöyle düşünün: Kompozisyonunuz konunuzu tamamlamalı. Gökyüzünde güçlü ve görkemli bir fırtına bulutunu resmediyorsanız, güçlü ve görkemli bir kompozisyon düzenlemekten çekinmeyin! Duygularını uyumlu hale getirin.
Yoğunlaştırılmış bir kompozisyonu nasıl yakalayacağınızdan emin değilseniz endişelenmeyin. Öncelikle bu rehberin %90'ı bu özel soruyu cevaplamaya ayrılmıştır. Ama ikincisi, her şey şaşırtıcı derecede sezgisel. Fırtınanın olduğu bu özel örnekte, ufkun görüntünün alt kenarı boyunca uzandığı ve gökyüzünün keskin, dramatik çizgilerle dolu olduğu yoğun bir kompozisyon olabilir; buna benzer şeyler. Efekti daha da güçlendirmek için post-prodüksiyonda kontrastı artırabilirsiniz.
Sonuç olarak, fotoğraf çekerken aklımdan aynı iki soruyu geçirmenin faydalı olduğunu düşünüyorum: "Konularım hangi duyguları sergiliyor? Ve kompozisyonumu aynı duyguları gösterecek şekilde nasıl düzenleyebilirim?"
Görüntü yapılandırma: izleyicinin gözünü yönlendirmek
Bir görüntünün kompozisyonu, izleyicinin gözünün görüntü içinde izleyeceği yolu belirler. İzleyicinin gözünün tam olarak hangi yolu izleyeceğini bilemeseniz de, fotoğraf kompozisyonunun prensiplerini anlayarak onu bir şekilde yönlendirebilirsiniz.
İzleyicinin arka plandaki dağlara daha fazla dikkat etmesini mi istiyorsunuz? Ön planda veya gökyüzünde dağlara doğru uzanan çizgiler arayın. Ya da batan güneşin dağ zirvelerini parlak renklerle aydınlatmasını bekleyin. Dağları izleyicinin dikkatinin odağı haline getirmek için elinizden gelenin en iyisini yapın ve uygun kompozisyon tekniklerini kullanın.
Gözlerimizin bir görüntü üzerinde bilinçaltında kaymasını her zaman ilginç bulurum. Örneğin, bir görüntüdeki çizgilerin, özellikle düz çizgilerin yolunu sezgisel olarak takip ederiz. Dahası, önemli unsurlara bakmak ve görüntüdeki bir önemli unsurdan diğerine geçmek için çok fazla zaman harcıyoruz. (Görüntüdeki "önemli" unsur, bir kişinin yüzü veya yüksek keskinlik ve kontrasta sahip bir alan gibi bir şey olacaktır.)
Bu fikirleri hiç düşünmeden ortaya atmıyorum. Bir göz atın Bu detaylı çalışma İnsanların gözlerinin farklı klasik sanat eserleri arasında nasıl aktığını takip eden ve hatta bir veya iki öğeyi yeniden düzenledikten sonra gözlerinin nasıl aktığını karşılaştıran bir çalışma. Eğer bu çalışmaya tıklamaya vakit ayırırsanız, özellikle ilginç bulduğum bir şey göreceksiniz: Küçük bir düzenlemenin bile neredeyse her zaman zincirleme etkileri oluyor. Örneğin, bir Rembrandt tablosunun koyu sol kenarının kırpılması, insanların tablonun diğer tarafındaki arka plan duvarına daha fazla bakmalarına neden oldu.
İşte kompozisyonun gücü. Burada ve orada birkaç öğenin düzenlemesini değiştirerek, görüntünün tüm yapısını değiştirirsiniz - ve böylece izleyicinin gözünün görüntüde nasıl aktığını ve etki ettiğini değiştirirsiniz. görsel etki.
Kompozisyonu Kontrol Etmek: Fotoğrafçılıkta Yaratıcılığın Anahtarı
Fotoğrafçılar kontrolün kendilerinde olduğunu unutmaya meyillidirler. Kocaman Resimdeki farklı ögelerin boyutu ve konumu hakkında. Hayır, fotoğrafı çektikten sonra Photoshop'ta nesneyi hareket ettirmekten bahsetmiyorum. Stüdyoda görüntünüz üzerinde tam kontrole sahip olduğunuz şeyleri hareket ettirmekten bile bahsetmiyorum.
Bunun yerine, fotoğraf çektiğiniz her an, kameranın konumunu değiştirmeniz yeterlidir. Odak uzaklığı Elde ettiğiniz kompozisyon üzerinde çok büyük etkisi olabilir. Dağdan daha büyük bir ağaç mı istiyorsun? Tamamlandı. Daha yakına gelin ve geniş açılı bir lens kullanın. Bu lens kontrolü size en üst düzeyde yaratıcı esneklik sağlar.
Görkemli bir dağ ve daha küçük bir ağaç mı istiyorsunuz? Bu da kolaydır. Geri çekilin ve telefoto lens kullanın.
Fotoğrafçıların tripodlarını göz hizasına kurduklarını ve hiç hareket ettirmediklerini sıklıkla görüyorum. Kompozisyonlarının %100'ünü, bilyeli başlığı tripoda vidalayarak, kamerayı açılandırarak ve tatmin olduklarında bilyeli başlığı kilitleyerek yapacaklar.
Bu yöntemin kötü fotoğraflar elde etmenize mahkûm olduğunu söyleyemem, ancak bir noktayı atlıyor. büyük Oluşumdan! Üçayak aynı yerde kalırsa, çektiğiniz nesnelerin göreceli boyutlarını veya konumlarını değiştiremezsiniz. Bir sürü yaratıcı araç çöpe atıldı.
Bu nedenle, bu rehberin geri kalanını okurken, zaman zaman kendinize bir şeyi hatırlatmanızı öneririm: Görüntünün kompozisyonu üzerinde olağanüstü bir kontrole sahipsiniz... ve dolayısıyla, görüntünün duyguları üzerinde de. kullanmak
Sonraki Adımlar: Görüntü Kompozisyonu Sanatında Ustalaşma
Artık görüntü kompozisyonunun ne olduğu ve fotoğrafçılık dünyasındaki kritik önemi hakkında net bir fikre sahip olduğunuza göre, görüntü kompozisyonunuzu profesyonel olarak geliştirmek için kullanabileceğiniz özel araçları keşfetmenin zamanı geldi.
Yoruma kapalı.