Bu, en etkili fotoğrafları nasıl oluşturacağınızı öğreten çok bölümlü "Fotoğrafçılıkta Kompozisyon" eğitimimizin ikinci bölümüdür . Bu kılavuzda, kompozisyon kavramını tanımlayacak ve neden daha iyi fotoğraflar çekmek için bu kadar güçlü bir araç olduğunu açıklayacağım.
Fotoğrafçılıkta kompozisyonun tanımı
Her fotoğraf çektiğinizde, hangi öğeleri dahil edeceğinize veya hangilerini hariç tutacağınıza dair bilinçli kararlar verirsiniz. Resim çerçevesindeki öğelerin nasıl düzenleneceğine de siz karar verirsiniz. Peki kompozisyon nedir? Basitçe ifade etmek gerekirse, bir görüntü içindeki elemanların düzenlenmesidir.
Birçok fotoğrafçının kompozisyona dair daha karmaşık tanımları olduğunu biliyorum, ama bana öyle geliyor ki, onlar sadece işleri daha da karmaşık hale getiriyorlar. Sonuç olarak, kompozisyon hakkında duyduğunuz her şey, görüntünüzdeki öğelerin düzenlenmesine ve bu düzenlemenin görüntüyü nasıl oluşturduğuna dayanır. *Not: İyi bir kompozisyon izleyicinin gözünü yönlendirir ve denge ve uyum duygusu yaratır.*
Elbette, iyi bir kompozisyon yakalamak asla kolay değildir. Ancak bu, işleri olabildiğince basit tutmanın en önemli nedenlerinden biridir. Bir görüntü oluştururken nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, temellere geri dönün. Görüntünüzde öğeler bulunur; sizin göreviniz onları düzenlemektir. *Uzman ipucu: Görüntüdeki ana ilgi noktasını belirleyerek başlayın, ardından diğer öğeleri bu noktayı destekleyecek şekilde etrafına yerleştirin.*
Fotoğrafçılıkta görmenin en iyi yolu
Bir sonraki soru, resminizdeki öğeleri etkili bir şekilde nasıl düzenleyeceğinizdir ve cevap, anlamı vurgulayacak şekilde düzenlemektir.
Örneğin, aşağıdaki resmi hayal edin: Bir gölge, bir vazo dolusu çiçeğe doğru uzanan bir çizgidir; Vazo duvardaki saatle aynı renkte; Saat kolları gölgeyi gösteriyor.
Bu kasıtlı bir görüntü gibi görünmüyor mu? Bu varsayımsal durumda fotoğrafçı yalnızca iki araç kullanarak -çizgiler ve renkler- farklı nesneleri birbirine bağlamayı ve onlara daha büyük bir anlam yüklemeyi başarmıştır.
Fotoğrafçılıkla ilgili en sevdiğim sözlerden biri, iyi kompozisyonun "görmenin en iyi yolu" olduğudur. Bunu kim söyledi? Tüm zamanların en büyük fotoğrafçılarından ve kompozisyonun ustası Edward Weston'dan başkası değil . *Weston, kompozisyonu basitleştirmesi ve özüne odaklanmasıyla bilinir.*
Fotoğrafçılıkta Duygu
“En güçlü görme biçimi” ilkesini uygulamak kolay değil ama bunun temelde duyguya dayandığına inanıyorum. Şöyle düşünün: Kompozisyonunuz konunuzu tamamlamalı. Gökyüzünde güçlü ve görkemli bir fırtına bulutunu resmediyorsanız, güçlü ve görkemli bir kompozisyon düzenlemekten çekinmeyin! Duygularını uyumlu hale getirin.
Yoğunlaştırılmış bir kompozisyonu nasıl yakalayacağınızdan emin değilseniz endişelenmeyin. Öncelikle bu rehberin %90'ı bu özel soruyu cevaplamaya ayrılmıştır. Ama ikincisi, her şey şaşırtıcı derecede sezgisel. Fırtınanın olduğu bu özel örnekte, ufkun görüntünün alt kenarı boyunca uzandığı ve gökyüzünün keskin, dramatik çizgilerle dolu olduğu yoğun bir kompozisyon olabilir; buna benzer şeyler. Efekti daha da güçlendirmek için post-prodüksiyonda kontrastı artırabilirsiniz.
Sonuç olarak, fotoğraf çekerken aklımdan aynı iki soruyu geçirmenin faydalı olduğunu düşünüyorum: "Konularım hangi duyguları sergiliyor? Ve kompozisyonumu aynı duyguları gösterecek şekilde nasıl düzenleyebilirim?"
Görüntü yapılandırma: izleyicinin gözünü yönlendirmek
Bir görüntünün kompozisyonu, izleyicinin gözünün görüntü içinde izleyeceği yolu belirler. İzleyicinin gözünün tam olarak hangi yolu izleyeceğini bilemeseniz de, fotoğraf kompozisyonunun prensiplerini anlayarak onu bir şekilde yönlendirebilirsiniz.
İzleyicinin arka plandaki dağlara daha fazla dikkat etmesini mi istiyorsunuz? Ön planda veya gökyüzünde dağlara doğru uzanan çizgiler arayın. Ya da batan güneşin dağ zirvelerini parlak renklerle aydınlatmasını bekleyin. Dağları izleyicinin dikkatinin odağı haline getirmek için elinizden gelenin en iyisini yapın ve uygun kompozisyon tekniklerini kullanın.
Gözlerimizin bir görüntü üzerinde bilinçaltında kaymasını her zaman ilginç bulurum. Örneğin, bir görüntüdeki çizgilerin, özellikle düz çizgilerin yolunu sezgisel olarak takip ederiz. Dahası, önemli unsurlara bakmak ve görüntüdeki bir önemli unsurdan diğerine geçmek için çok fazla zaman harcıyoruz. (Görüntüdeki "önemli" unsur, bir kişinin yüzü veya yüksek keskinlik ve kontrasta sahip bir alan gibi bir şey olacaktır.)
Bu fikirleri uydurmuyorum. İnsanların gözlerinin farklı klasik sanat eserleri üzerinde nasıl hareket ettiğini izleyen ve hatta bir veya iki öğenin yeniden düzenlenmesinden sonra bakışlarının nasıl ilerlediğini karşılaştıran bu ayrıntılı çalışmaya bir göz atın . Bu çalışmaya tıklamak için zaman ayırırsanız, özellikle ilginç bulduğum bir şeyi göreceksiniz: küçük bir yeniden düzenleme bile neredeyse her zaman zincirleme etkilere yol açıyordu. Örneğin, bir Rembrandt tablosunun koyu sol kenarını kırpmak, insanların tablonun karşı tarafındaki arka plan duvarına daha fazla bakmasına neden oluyordu.
Kompozisyonun gücü işte burada yatıyor. Bazı unsurların sırasını değiştirerek, görüntünün tüm yapısını değiştiriyorsunuz ve dolayısıyla izleyicinin gözünün görüntü boyunca nasıl aktığını, görsel etkiyi de etkiliyorsunuz.
Kompozisyonu Kontrol Etmek: Fotoğrafçılıkta Yaratıcılığın Anahtarı
Fotoğrafçılar, bir fotoğraftaki farklı unsurların boyut ve konumları üzerinde muazzam bir kontrole sahip olduklarını unutma eğilimindedirler . Ve hayır, fotoğrafı çektikten sonra Photoshop'ta nesneyi hareket ettirmekten bahsetmiyorum. Hatta görüntünüz üzerinde tam kontrole sahip olduğunuz bir stüdyoda nesneleri hareket ettirmekten bile bahsetmiyorum.
Bunun yerine, fotoğraf çekerken kameranın konumunu ve odak uzaklığını değiştirmek , elde edeceğiniz kompozisyon üzerinde çarpıcı bir etki yaratabilir. Dağdan daha büyük bir ağaç mı istiyorsunuz? Tamam. Sadece yaklaşın ve geniş açılı bir lens kullanın. Bu lens kontrolü size inanılmaz bir yaratıcı esneklik sağlar.
Görkemli bir dağ ve daha küçük bir ağaç mı istiyorsunuz? Bu da kolaydır. Geri çekilin ve telefoto lens kullanın.
Fotoğrafçıların tripodlarını göz hizasına kurduklarını ve hiç hareket ettirmediklerini sıklıkla görüyorum. Kompozisyonlarının %100'ünü, bilyeli başlığı tripoda vidalayarak, kamerayı açılandırarak ve tatmin olduklarında bilyeli başlığı kilitleyerek yapacaklar.
Bu yöntemin kesinlikle kötü fotoğraflar ortaya çıkaracağını söyleyemem, ancak kompozisyonun büyük bir bölümünü kaçırıyor ! Tripodunuz aynı yerde kalırsa, fotoğrafladığınız nesnelerin göreceli boyutlarını veya konumlarını değiştiremezsiniz. Bu da büyük bir yaratıcı potansiyelin boşa gitmesi anlamına geliyor.
Bu nedenle, bu rehberin geri kalanını okurken, zaman zaman kendinize bir şeyi hatırlatmanızı öneririm: Görüntünün kompozisyonu üzerinde olağanüstü bir kontrole sahipsiniz... ve dolayısıyla, görüntünün duyguları üzerinde de. kullanmak
Sonraki Adımlar: Görüntü Kompozisyonu Sanatında Ustalaşma
Artık görüntü kompozisyonunun ne olduğu ve fotoğrafçılık dünyasındaki kritik önemi hakkında net bir fikre sahip olduğunuza göre, görüntü kompozisyonunuzu profesyonel olarak geliştirmek için kullanabileceğiniz özel araçları keşfetmenin zamanı geldi.
Yoruma kapalı.