Fotoğrafçılık dünyası zorluklarla ve yaratıcılıkla doludur, beceri ve sabır gerektirir. Bu makale, yeni başlayanlar için kamera becerileri ve yaratıcı kompozisyon konularını kapsayan temel fotoğrafçılık ipuçları sunmaktadır. Bu ipuçları becerilerinizi geliştirmenize ve yaratıcı vizyonunuzla uyumlu görüntüleri nasıl yakalayacağınızı daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır. Fotoğrafçılık ilk başlarda zor olabilir ve yazarın tatmin edici bir görüntü ortaya koyması tam bir yılını aldı, ancak herkesi pes etmemeye ve harika sonuçlar elde etmek için öğrenmeye devam etmeye teşvik ediyor.
Herkesin fotoğrafçılık öğrenmesi gerekir çünkü bu sizi daha mutlu edebilecek yaratıcı hobilerden biridir. Ve eğer yeni başlıyorsanız, yeni başlayanlar için öğrenmeniz gereken bazı fotoğrafçılık ipuçları şunlardır.
1. Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık: Pozlama Üçgeni
Fotoğrafçılık, ışığı yakalamakla ilgilidir. Fotoğrafçılığa yeni başlayanların çoğu, fotoğrafın sihrinin makinenin gövdesinde gerçekleştiğini düşünür; ancak sihrin gerçek kaynağı ışıktır. İyi aydınlatılmış bir konu kötü çekilebilir, ancak kötü aydınlatılmış bir konu asla iyi görünmez.
Dolayısıyla pozlama üçgenini iyi anlamamız gerekiyor. Pozlama, tüm temel fotoğrafçılık ipuçlarının en önemlisidir.
Fotoğraf çektiğinizde kamera deklanşörünü açar ve merceği aydınlatmaya başlar. Bu ışık kamera sensörüne çarpar ve bu daha sonra görüntü olarak işlenir. Işığın nasıl yakalandığını ve son görüntünün nasıl görüneceğini etkileyen üç faktör vardır:
- Diyafram: F-stop cinsinden ölçülen lensin diyafram açıklığı ne kadar büyüktür (f/2, f/5, f/11 vb.). Sayı ne kadar küçük olursa diyafram o kadar geniş olur. Açıklık ne kadar geniş olursa ışık miktarı da o kadar fazla olur. Diyaframın boyutu alan derinliğini de etkiler.
- Deklanşör hızı: Deklanşör ne kadar süre açık bırakılır, saniye cinsinden ölçülür (1/200 saniye, 1/60 saniye, 5 saniye vb.). Enstantane hızı ne kadar yavaş olursa o kadar fazla ışık olur. Enstantane hızı aynı zamanda harekete karşı hassasiyetten de etkilenir (yani daha hızlı bir enstantane hızı hareketi dondururken, daha yavaş bir enstantane hızı hareket bulanıklığına neden olur).
- ISO: Sensörün ışığa karşı duyarlılığı ISO birimleriyle ölçülür (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO vb.). Daha yüksek bir ISO, daha karanlık durumlarda fotoğraf çekmenize olanak tanır, ancak bunun karşılığında gürültü ("gren") elde edilir. Karanlıkta çekilen fotoğraflarda sıklıkla bu vurguların bulunmasının nedeni budur.
Dersin tamamı pozlama üçgeni esas alınarak işleniyor, dolayısıyla bunu sadece kısa bir genel bakıştan ibaret olarak düşünün. Önemli olan üç yönün hepsinde ustalaşmanız gerektiğidir - açıklık ، Deklanşör hızı ، ISO - Vizyonunuza uygun fotoğraflar çekebilmek için.
2. Fotoğrafçılığa Yeni Başlayanlar İçin Kamera Nasıl Tutulur
Fotoğrafçılığa yeni başlayanların bilmesi gereken bir sonraki şey, kameranın nasıl düzgün tutulacağıdır. "Düzgün" dediğimde, yalnızca "kamera sarsıntısını mümkün olduğu kadar en aza indirecek şekilde" demek istiyorum.
hatırlamak: Kamera fotoğraf çektiğinde deklanşör yükselir ve sensör ışıkla dolar. Deklanşör açıkken hareket ederseniz ışık sensör boyunca bozulacak ve bulanık bir görüntüye neden olacaktır. Hiçbir hareket, kamera sarsıntısının olmaması anlamına gelir.
Yukarıdaki video özellikle kamera gövdeleri (DSLR, aynasız) için hazırlanmış olsa da akıllı telefonlara da rahatlıkla uyarlayabilirsiniz. Önemli olan kollarınızı vücudunuza yaklaştırarak gövdenizi sabit tutmanızdır. Bu, kamera sarsıntısını en aza indirecek ve elde çekilen görüntülerin mümkün olduğunca keskin kalmasını sağlayacaktır.
Düşük ışıkta fotoğrafçılık, uzun pozlama çekimleri veya telefoto lensli herhangi bir fotoğraf için tripod kullanmanız gerekecektir. Hiçbir şey yüksek kaliteli bir tripod kadar istikrarlı, bulanık olmayan bir çekimi garanti edemez.
3. Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık İpuçları: Üçte Bir Kuralı
Çoğu zaman, belirli bir fotoğrafın amatör bir fotoğrafçı tarafından mı yoksa daha fazla fotoğrafçılık deneyimi olan biri tarafından mı çekildiğini anlayabilirsiniz. En büyük hediye formasyondur. Amatörler çoğu zaman gerekli kompozisyonu hissedemezler ve harika bir kompozisyon harika bir fotoğrafın ruhudur.
Kompozisyon, görüntüdeki her bir öğenin konumudur.
Görüntünün nasıl "oluşturulduğunu" açıklayın; bu, kasıtlılık anlamına gelir. Bunları bestelemekten çekinmeyen bir kişi ancak şans eseri güzel fotoğraflar çekebilir. Ancak kompozisyonu gerçekten anladığınızda, herhangi bir konu, mekan veya koşuldan çarpıcı çekimler yaratabileceksiniz.
Öğrenilmesi en kolay kural üçte bir kuralıdır.:
İki dikey çizgi ve iki yatay çizgi kullanarak çekimi zihinsel olarak üçe bölün, ardından görsel açıdan ilgi çekici öğeleri dört kesişim noktasından herhangi birine yerleştirin.
Her fotoğrafçı bu tekniği kullanır. Bazıları bunu bir temel olarak kullanır, diğerleri ise diğer kompozisyon teknikleri belirli bir çekimde başarısız olduğunda bunu bir yedekleme tekniği olarak kullanır. Ne olursa olsun, üçte bir kuralı cephaneliğinizin bir parçası olmalıdır. Yeni başlayanlara bunun kadar avantaj sağlayacak çok fazla fotoğrafçılık ipucu yok.
4. Çekime başladığınızda kullandığınız bakış açısını değiştirin
Göze çarpmayan bir fotoğraf elde etmenin bir yolu, nesneyi doğrudan göz hizasından yakalamaktır. Herkes bu bakış açısını zaten biliyor; dünyayla her gün bu bakış açısıyla etkileşime giriyoruz. Sıradandır, yorgundur, sıkıcıdır.
Ancak çözümü çok kolay: farklı bir noktadan çekim yapın!
Bu birkaç anlama gelebilir:
- İrtifanızı değiştirin (örn. yere yaklaşmak)
- Açınızı değiştirin (örneğin, düzleştirmeyi veya yana dönmeyi deneyin)
- Mesafenizi değiştirin (örn. yaklaşın veya uzaklaşın)
Üçünün bir kombinasyonunu deneyin. Bu değişikliklerle çekimlerinizin ne kadar farklı olacağına şaşıracaksınız. Örneğin, aşağıdaki iki anlık görüntüyü karşılaştırın:
Kamera yüksekliği değişti (yere daha yakın) ve mesafe değiştirildi (konuya daha yakın). İlk görüntü normalde insanlar olarak gördüğümüz şeydir. İlgilenmiyorum, değil mi? Ancak ikinci fotoğraf her gün gördüğümüz bir şey değil, dolayısıyla daha inandırıcı.
5. Tedavi gereklidir
Son işlem genellikle "yüksek etkili filtreler veya efektler kullanarak kaynak görüntüyü kökten değiştirmek" olarak düşünülür. Bu yanlış anlaşılma bazı fotoğrafçıların fotoğraf rötuşlamama, sadece “doğal” görüntülere odaklanma yemini etmesine yol açmıştır. Niyetleri asil olmasına rağmen kameraların nasıl çalıştığını yanlış anlıyorlar.
Beğenseniz de beğenmeseniz de her kamera post-processing işlemini gerçekleştirir. Gerçek sensör verileri bir RAW dosyasında yakalanır, ancak kameranızın (veya akıllı telefonunuzun) LCD ekranında gördüğünüz şey, kameranın bu RAW verilerini yorumlamasıdır ve kameranın, yaratıcı vizyonunuzun ne olduğu hakkında hiçbir fikri yoktur. Bunu kendin yapmayı mı tercih edersin?
Tüm son işlemlerin Photoshop aracılığıyla yapılmış gibi görünmesi gerekmez. Bunu güzellik makyajı gibi düşünün:
- Bazıları en iyi özelliklerini zarif bir şekilde tamamlamak için makyaj kullanıyor
Aynı şekilde, son işlemler ağır ve abartılı olabilir, kasıtlı olarak stilistik olabilir veya incelikli olabilir ve yalnızca zaten orada olanı geliştirmek için kullanılabilir.
Resimlerinizi sonradan işlemeniz gerekiyor! Bu önemli beceriyi göz ardı etmeyin. Bunu yaparsanız, sonunda tüm çekimlerinizde bir şeylerin eksik olduğunu ve bu şeyin işlem sonrası sevgi olacağını hissedeceğiniz bir noktaya ulaşacaksınız.
6. Her şeyi çekin, sık sık fotoğraf çekin
Pratik ilerleme kaydediyor. Etrafta yol bulunmuyor. Kaç YouTube videosu izlediğiniz, kaç fotoğraf makalesi okuduğunuz veya kaç Instagram fotoğrafını analiz ettiğiniz umurumda değil; eğer çekim yapmazsanız gelişemezsiniz.
Teorik olarak bir ons deneyim bir pound değerindedir. Oraya çıkıp önünüze çıkan bir sürü fotoğraf çekmelisiniz!
İlk fotoğraflarınız bozuk olacaktır. İstediğiniz gibi bir tane elde etmeden önce binlercesinden geçmeniz gerekebilir. Ancak ne kadar kötü olursa olsun her biri daha iyi bir fotoğrafçı olma yolunda atılmış bir adımdır. Alıştırma yalnızca öğrendiğiniz teoriyi uygulamanıza yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda cihazınıza ve farklı ayarların son görüntüyü nasıl etkilediğine aşina olmanızı sağlar.
7. Ekipmanınızı suçlamayın
Fotoğrafçılar için bazı temel ekipmanlar bulunsa da doğru cephanelik sandığınız kadar önemli değil.
Yetenekli bir fotoğrafçı, kalitesiz bir kamerayla harika görüntüler üretebilir; vasıfsız bir fotoğrafçı ise pahalı, gelişmiş ekipmanlarla bile basit görüntüler çekebilir.
Yukarıda tartıştığımız şeye geliyor: ışık, pozlama, kompozisyon, açılar, perspektif ve son işleme. Bunların hepsinde ustalaşabilirseniz, her şeyle, hatta akıllı telefonla bile harika fotoğraflar çekebilirsiniz.
Elbette ekipmanınızın sınırları vardır ve becerilerinizin kameranızın gövdesini, lensini, ışığını veya aksesuarlarını geride bırakması mümkündür. Ancak sorun şu ki, ekipmanınızı yükseltmeniz fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmeyecektir. Bunu ne kadar erken kabul ederseniz, o kadar hızlı gelişecek ve ilerleyeceksiniz.
Bir DSLR almadan önce, bir akıllı telefon veya bas-çek fotoğraf makinesiyle becerilerinizi deneyin. Daha sonra fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için bu harika kameralardan birine geçebilirsiniz.
Artı yeni başlayanlar için fotoğrafçılık ipuçları
Fotoğraf çekmenin bazı yaratıcı yollarını öğrenmek, harika fotoğrafçılık becerileri kazanmanın harika bir yoludur.
Ayrıca YouTube'daki en iyi fotoğrafçılık kanallarına göz atmanızı da şiddetle tavsiye ederiz. Ücretsizdir ve başlamanıza yardımcı olacak her türlü faydalı videoyu içerir. Biraz para harcamaya razıysanız Lynda'nın fotoğrafçılık kurslarını düşünebilirsiniz.
Fotoğrafçılığın para kazanmayı veya bunu sadece bir hobi olarak yapmayı düşünüyorsanız, fotoğrafçılar için yaygın olan yasal konulardan da haberdar olmanız iyi olur.
Yoruma kapalı.