Peki ya en yaratıcı sektör en az kapsayıcı olansa?
Yenilikçilik konusundaki ününe rağmen sahne sanatları sektörü, kritik bir yetenek türünü, yani erişilebilirlik ihtiyaçları olan sanatçıları ve profesyonelleri ihmal ediyor. Bu makale, tiyatrolardan sahne arkası prodüksiyonlara kadar karşılaştıkları engelleri ve kullandıkları çözümleri inceliyor. Daha erişilebilir bir eğlence ekonomisi inşa ediyorlar ve kapsayıcılığın bir yük değil, bir iş avantajı olduğunu gösteriyorlar. *Buna uygun çalışma ortamlarının ve yardımcı teknolojinin sağlanması da dahildir.*
ASL konuşmalarının ASL tercümanlarının desteğiyle mümkün olduğunu belirtmek isterim.
Sanatlara olan tutkum ve gerçekçi bakış açım
New York şehrinin banliyölerinde büyüdüm ve sanat çocukluğumun merkezi olmasa da önemli bir parçasıydı. Dans, tiyatro, müzik, müzeler ve galeriler zamanımı doldurdu ve dünyaya bakış açımı şekillendirdi. Canlı performansın hem ihtişamı hem de kesinliği beni cezbetti. Gişe rekorları kıran Broadway gösterilerinden şehir merkezindeki loftlardaki deneysel tiyatroya kadar, sanatın insanlığın bir ifadesi olduğunu erken yaşta öğrendim. Hatta pandomim eğitimi bile aldım ve bir ara Marcel Marceau'nun öğrencisi olmayı hayal ediyordum.
Performansa yönelik bu derin takdir hiçbir zaman kaybolmadı. Ancak erişilebilirliğe olan tutkum geliştikçe sektöre farklı bir gözle bakmaya başladım. Sahne sanatları endüstrisi sahip olduğu tüm yaratıcılık ve yeniliğe rağmen, hala hayati bir alanda geride kalmaktadır: Erişilebilirlik ihtiyacı olan profesyoneller için fırsatlar.
Apple'daki dönemimden bir meslektaşım yakın zamanda benimle iletişime geçti. Mağazalarımızın hem çalışanlar hem de müşteriler için kapsayıcı olmasını sağlamak amacıyla Apple Perakende Erişilebilirliği girişimlerinde birlikte çalıştık. Bugün, Mara Jill Herman Sanatçıların çalışmalarının görünürlüğünü artırmalarına yardımcı olan bir yapımcı ve iletişim stratejistidir. (Not: Sahne sanatlarında yapımcının rolü genellikle yapımın mali ve idari yönlerini denetlemektir.)
İlk olarak, müşterilerinden biri olan erişilebilirlik ihtiyaçları olan bir sanatçı olan Makenzie Morgan Gomez için bir profil yazmamı istemek amacıyla benimle iletişime geçti. Ama sadece bir hikaye yazmak yerine, onu daha geniş bir araştırmaya davet ettim: Erişilebilirlik ihtiyacı olan profesyonellerin tiyatro, film ve televizyon dünyasında gezinmesi gerçekten nasıl görünüyor?
Bu konuşma daha büyük bir şeyin kıvılcımını çaktı. Eğlence dünyasındaki engelleri ve atılımları yansıtan deneyimlere sahip aktörler, dansçılar, yönetmenler ve danışmanlarla röportajlar yapmaya başladık. Onların sesleri, sıklıkla göz ardı edilen bir gerçeğin netleşmesini sağladı: Erişilebilirlik sınırlamalarla ilgili değil, potansiyelin açığa çıkarılmasıyla ilgilidir. *Eğlence sektörü bağlamında, bu, engelli profesyonellerin tam katılımını sağlamak için gerekli olanakların sağlanması anlamına gelir.*
Sahne varlığını yeniden tanımlıyoruz
Mackenzie Morgan Gomez, sahnede bütün benliğinizi sunmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımlayan bir sanatçı. Engelli bir Meksika asıllı Amerikalı, eşcinsel, ikili olmayan oyuncu Mackenzie, sektörün dar kalıplarına uymakla ilgilenmiyor; bunun yerine oyuncu seçimi konusundaki tüm tartışmaları yeniden şekillendirmekle ilgileniyor. Bu dönüşüm, Özel ihtiyaçları olan kişiler için erişilebilirlik standartları Sahne sanatlarında.
Bir yenilikçi olarak Müzik ve Ayna (& Hareketlilik Yardımcıları)MacKenzie, tekerlekli sandalye, koltuk değneği ve baston kullanımını karakterin kendine özgü fizikselliğine entegre ederek, izleyicilerin hareket ve kimlik hakkındaki varsayımlarını yeniden düşünmelerini sağlayan, otantik ve katmanlı bir performans ortaya koydu. Bu yaklaşım şuna katkıda bulunur: Aktör çeşitliliği Daha geniş bir ölçekte.
Mackenzie'nin çalışmaları oyunculuğun ötesine geçiyor. Erişilebilirliği senaryolara entegre etmek için yaratıcı ekipler ve oyuncu yönetmenleriyle iş birliği yapıyor ve yapım ortamlarında farkındalık yaratmak için eğitim çalışmalarına katılıyor. Sahne tasarımı danışmanlığından engelli sanatçılar için özel olarak tasarlanmış sağlıklı yaşam uygulamalarının ortak yaratıcılığına kadar Mackenzie, kapsayıcı ve yaratıcı bir sanat vizyonuna kendini adamıştır. Bu taahhüt şunu yansıtıyor: Engelli Amerikalılar Yasası (ADA) Sanat bağlamında.
"Casting yönetmenleri genellikle çok hayal gücünden yoksundur. Bunu bir Meksikalı, eşcinsel, ikili olmayan bir kişi ve şimdi de engelli bir kişi olarak deneyimledim. Bir odaya tam olarak olduğum gibi görünmüyorsam, sanki makyaj yapan birinin 'they/them' zamirlerini kullanabileceğini veya erkek bir karakteri veya başka bir şeyi oynayabileceğini hayal edemiyorlarmış gibi oluyor - bu tür bir hayal gücü eksikliği doğrudan engelliliğe yansıyor." – Mackenzie Morgan Gomez
McKinsey'nin öngörüleri sektördeki hayal gücü açığının kalbine dokunuyor. O ayrıcalıklı bir muamele istemiyor, aksine her sanatçının hak ettiği şeyi talep ediyor: Tüm benliğiyle, yeteneğiyle ve kimliğinin zenginliğiyle görülme şansı.
Performansları, savunuculuğu ve yaşanmış deneyimleri, sahne sanatlarının bir odaya kimin ait olduğu ve hangi hikayelerin anlatılmaya değer olduğu tanımlarını genişlettiğinde nelerin mümkün olabileceğinin bir kanıtıdır.
Performans ve Savunuculuk Yoluyla Erişimi Oluşturma
Gelişen tiyatro ortamında, sağır aktrisler zorluklarla karşılaşıyor Irene Rosenfeld Geleneksel temsil standartlarına meydan okuyor ve performansa erişilebilirliği yeniden tanımlıyor. Doğuştan işitme kaybıyla yaşayan ve şu an tek kulağı tamamen sağır olan Rosenfeld, etkili bir şekilde iletişim kurmak için Amerikan İşaret Dili (ASL) tercümanları, canlı çeviri uygulamaları ve dudak okumayı kullanarak sektörde yol alıyor. Gibi yapımlardaki performansı Spring Awakening و Rocky Horror Show Çeşitliliği sergilenirken, savunuculuğu sağır aktörlerin ana akım tiyatroda karşılaştığı sistemsel engelleri anlatıyor. Eşit fırsatların sağlanması için tiyatroda evrensel erişilebilirlik şarttır.
Rosenfeld'in misyonu kişisel başarının ötesine geçiyor; Genç sağır oyuncular için dönüştürücü bir temsil olmayı hedefliyor. Casting yönetmenlerinin dar algılarına meydan okuyarak ve sağır aktörlerin her rolü gerçekçi bir şekilde canlandırabileceğini kanıtlayarak, sektörün kapsayıcılık anlayışını yeniden şekillendiriyor. Temel mesajı basit: Erişilebilirlik hikaye anlatımını sınırlayamaz, aksine artırabilir. Açık fikirlilik, gerçek iş birliği ve engelleri aşmaya yönelik kararlılık sayesinde Rosenfeld yalnızca kendisi için fırsatlar yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda engelli sanatçılar için daha geniş ve yaratıcı bir gelecek yaratmayı da amaçlıyor. Başarı ulaşabilme Ya da evrensel erişim, tiyatro sektöründeki tüm paydaşların ortak çabalarını gerektirir.
"Bence bu, son zamanlarda konuştuğumuz, her şeyin mümkün olduğuyla ilgili. Herkes her rolü oynayabilir, her gösteri ASL içerebilir, hareket engelli aktörler XYZ yapabilir. Ve gerçekten, insanların bunu biraz keşfetmeleri ve ufuklarını biraz genişletmeleri gerekiyor." — Irene Rosenfeld
Zorlukları Fırsata Çevirmek: Bir Uzmanın Görüşü
Danny J. GomezHayatını değiştiren bir dağ bisikleti kazasının ardından kariyer yolu değişen bir aktör. Belden aşağısı felç olduktan sonra Gomez, oyunculuk hayalleriyle yarı zamanlı garsonluk yapmaktan, off-Broadway yapımlarında, reklamlarda ve kısa filmlerde rol alan kendini adamış bir oyuncuya dönüştü. Onun yolculuğu, kişisel zorlukların tutku ve profesyonel amaç için güçlü bir itici güç haline gelebileceğini, yaratıcı endüstrilerde çeşitlilik ve kapsayıcılık alanında önemli bir kavram olduğunu gözler önüne seriyor.
Eğlence sektöründe Gomez, engelli sanatçıların karşılaştığı sistemsel zorlukları sürekli vurgulayarak kapsayıcı erişilebilirlik sorunlarının savunucusu haline geldi. Bir reklam çekimi sırasında tuvalet olarak bir ara sokağı kullanmak zorunda kalmaktan, ulaşılması zor mekanlar nedeniyle prodüksiyondan çıkarılmaya kadar pek çok engele göğüs gerdi. Ancak Gomez bu zorluklara öfkeyle değil, eğitime ve kademeli, sistematik iyileştirmeye odaklı, yapıcı bir zihniyetle yaklaşıyor. Bu esneklik ve yapıcı yaklaşım, rekabetçi eğlence sektöründe başarının iki temel niteliğidir.
Gomez, engelli oyuncuların kısıtlamalara göre değil, yeteneğe göre değerlendirilmesi gerektiğini kanıtlamayı amaçlıyor. Sürekli olarak daha iyi sektör uygulamalarını sunarak ve savunarak, eğlence sektöründe engelli yeteneklere ilişkin algıların yeniden şekillendirilmesine yardımcı oluyor. Mesajı açıktır: Evrensel erişimin sağlanması yalnızca ahlaki bir zorunluluk değil, aynı zamanda yapımların çok çeşitli yeteneklere ve dışlanmış kesimlere ulaşmasını sağlayan bir iş fırsatıdır. Gomez, çalışmalarıyla yalnızca kendi kariyerini ilerletmekle kalmıyor, aynı zamanda engelli sanatçıların gelecek nesillerine de öncülük ediyor. Sistemsel değişime olan bu bağlılığı onu eğlence sektöründe eşitliği savunmada etkili bir isim haline getiriyor.
“ABD'de engelli topluluğu o kadar büyük ki, üreticiler büyük fırsatları kaçırıyor.” -Danny J. Gomez
Resmi istihdamdan gerçek entegrasyona
Shane Dittmar Görme engelli bir tiyatro sanatçısı ve bestecidir; sahne sanatlarında erişilebilirlik algısını yeniden şekillendiriyor. Müzik yönetmeni ve yazar olarak, dijital müzik notalarını okuyabileceği ve icra edebileceği bir formata dönüştürmek için özel braille tekniklerini kullanarak, yenilikçi araçlar ve tasarımlarla müzikal tiyatronun karmaşık dünyasında yol alıyor. Bir başarı olarak kabul edilir Engelli insanların gerçek entegrasyonu Bu alanda büyük bir meydan okuma var.
Shane, yaratıcı çalışmalarının yanı sıra, eğlence sektörünün engelli sanatçılara ilişkin dar görüşlerine meydan okuyarak onların savunuculuğunu da üstleniyor. Holizm. Nöroçeşitlilik ve engellilik yaşayan genç sanatçıları destekleyen bir organizasyon olan ActionPlay'in direktörlüğünü yapıyor ve engelli sanatçıların muazzam ve sıklıkla göz ardı edilen yeteneklerini vurgulayan panellere ve tartışmalara aktif olarak katılıyor. Yaklaşımı salt temsilin ötesine geçerek sanatçıların engelleriyle değil, becerileri, yaratıcılıkları ve mesleki yetenekleriyle değerlendirilmesi gerektiğini ortaya koyuyor. Resmi temsil Yeterli değil; Gerçek bir entegrasyon olması lazım.
Shane'in müzik besteciliği, tiyatro prodüksiyonu ve erişilebilirlik danışmanlığı gibi alanları kapsayan kariyeri, yenilikçi sorun çözme ve kendini savunma gücünü bünyesinde barındırıyor. Özelleştirilmiş iş akışları geliştirerek, ileri teknolojik araçlardan yararlanarak ve mesleki yeterliliklerini sürekli olarak göstererek, eğlence sektöründeki sistemsel engelleri yavaş yavaş ortadan kaldırıyorlar. Eserleri güçlü bir mesaj veriyor: "Engellilik bir sınırlama değil, olağanüstü sanatsal katkıların ortaya çıkabileceği eşsiz bir mercektir." O Engelli sanatçıları entegre etmek Hâkim kavramlarda köklü bir değişim gerekiyor.
"Orada olmayan bir grubu kapsayan bir yer yaratmak temelde zordur. Kendimi odalara sokabiliyorum ve insanları geçtiğimde işimde iyi olduğumu kanıtlayabiliyorum... ama bu, burayı bana açmak istedikleri için değil. Kendimi alanlara zorla sokma, şeylerin üstesinden gelme ve kendimi adapte etme ayrıcalığına sahip olduğum için." — Shane Detmer
Sağlıklı yaşam ve medya görünürlüğünü bir araya getiren karma bir kariyer
Melanie Waldman O sadece bir performans sanatçısı değil. Sosyal medya, podcast ve yoga yoluyla yaratıcılık ve yaşanmış deneyimlerin kesiştiği noktada çalışmalar yürüten küçük bir işletmenin kurucusudur. Bacağı kesildikten ve daha sonra Ehlers-Danlos Sendromu teşhisi konulduktan sonra Melanie, engelli olmayan bir oyuncudan engelli bir oyuncuya dönüşmekle kalmadı; protez bacağına rağmen kişisel ve profesyonel kimliğini yeniden tanımladı. *Bu sendrom bağ dokusunu etkileyen nadir bir hastalıktır.*
Yolculuğu, filmlerde ve arka plan rollerinde rol almayı, kendi limited şirketini kurmayı, bir podcast yayınlamayı ve engellilikle ilgili geleneksel anlatılara meydan okuyan, sanatta erişilebilirlik hakkında düşünme biçimimize dair benzersiz bir yaklaşım geliştirmeyi içeriyor.
Melanie, müşterilerine erişilebilirlik ve kapsayıcılık konusunda eğitim vermek için platformunu kullanarak, geleneksel performans alanlarının ötesinde uyarlanabilir yoga eğitmeni olarak kendine bir yer edindi. Performans geçmişini engelli hakları aktivizmiyle harmanlayan çalışmaları, engelliliğin bir sınırlama değil, bir güç ve yenilik kaynağı olabileceğini gösteriyor. *Erişilebilirlik ve kapsayıcılık, engelli hakları alanında temel kavramlardır ve toplumda eşit fırsatların sağlanması ve tam katılımın sağlanması anlamına gelir.*
"Her zaman bir eğlendirici olmak istedim, ancak bir yayıncı olarak eğlence ve popüler kültürü kapsamayı da düşündüm. Özellikle engellilikle ilgili olmak zorunda değil. Deneyimimizi normalleştirmek ve her alanda çok yönlü profesyoneller olabileceğimizi göstermekle ilgili." — Melanie Waldman
Melanie'nin vizyonu açıktır: “Engelli” ve “sağlam” arasındaki ikiliği ortadan kaldırmak ve bunun yerine daha kapsayıcı ve kapsamlı bir yaratıcılık tanımı koymak.
Sadece varış değil, anlam, kültür ve formda parlaklık (DASL)
John McGinty, Broadway'de sahneye çıkan, ülke çapında turnelere çıkan ve önemli prodüksiyonlarda rol alan sağır bir aktördür. Aynı zamanda sanatta Sağır insanların gerçek temsilini geliştirmek için çalışan perde arkasındaki bir liderdir. İşaret dilinin ve Sağır kültürünün prodüksiyonlara düşünceli ve sanatsal bir şekilde entegre edilmesini sağlayan Sanatsal İşaret Dili Yönetmenliği (DASL) rolünün savunuculuğunu yapmıştır. Erken benimseyenlerden biri olarak John, DASL'yi yönetmenlerle birlikte çalışmak için kullanıyor; onların vizyonunu geçersiz kılmak için değil, onu Sağır kültürü merceğinden yorumlamak için. Sağır ve işaret dilini akıcı bir şekilde konuşan DASL, gösterilerin sağır izleyiciler için gerçekten yankı uyandırması için oyuncular ve yaratıcı ekiple iş birliği yapıyor, sanatsal amacı korurken hikaye anlatımını geliştiriyor. John, bu çalışmasıyla işaret dilinin yalnızca dahil edilmesini değil, aynı zamanda anlatının kalbine derinlemesine yerleşmesini sağlıyor. *DASL'ın rolü Sağır kültürünün doğru ve saygılı bir şekilde temsil edilmesini sağlamada kritik öneme sahiptir.*
John, sahnedeki çalışmalarının yanı sıra, İmzalarKüresel, küçükten büyüğe tüm işletmelerde, kesişimsel Sağır anlatılarını topluluğa entegre eden Sağırlara ait bir şirkettir. Eğlence dünyası için ses prodüksiyon ekiplerine kültürel yeterlilik konusunda eğitim veriyor ve katılımın sadece bir oyuncu seçimi değil, tüm sürecin bir parçası olması gerektiğini savunuyor. *Bu eğitimler daha kapsayıcı ve saygılı üretim ortamlarının yaratılmasına yardımcı olur.*
Sektör örgütleri içinde, DASL'nin dövüş koreografları veya lehçe koçları gibi standart bir prodüksiyon rolü olarak sendika tarafından tanınması için çabalayan ateşli bir savunucudur. Amacı? Erişilebilirliğin sadece bir eklenti değil, vazgeçilmez bir parçası olmasını sağlamak. *Erişilebilirliği temel bir unsur haline getirmek, tüm katılımcılar için daha kapsayıcı bir deneyim sağlar.*
"Her şeyin sesle ilgili olduğu bir dünyada yaşıyoruz... [Sağır bir sanatçının] kapsayıcılığının başarısını kutlamak için bir dürtü var, sadece var oldukları için, ancak sonra ortadan kayboluyorlar ve ancak 10 yıl sonra devrim niteliğinde bir yapımda tekrar vurgulandıklarında onları rahatsız etmeye devam ediyor." - John McGinty
Eğlence Ekonomisi Mühendisliği herkese açıktır
İşitme engelli olan Maria Porto, kurucusudur. Broadway'e erişim. Maria, erişilebilirliğe yönelik sistem odaklı düşünme yaklaşımını benimsiyor ve tasarım, yazılım inovasyonu ve derin kültürel anlayışı bir araya getiriyor. (Not: Bu bağlamda “erişilebilirlik” kavramı önemlidir ve ürün ve hizmetlerin engelliler de dahil olmak üzere herkes tarafından kullanılabilir şekilde tasarlanmasını ifade eder.)
Maria'nın liderliğinde Access Broadway, bir düzineden fazla tiyatro organizasyonunun denetimini tamamlayarak yalnızca fiziksel alanlarda değil, aynı zamanda bilet sistemlerinde, acil durum protokollerinde, personel eğitiminde ve işe alım uygulamalarında da engelleri ortaya çıkardı. Şirketin tescilli çeviri ve tercüme çözümü olan Act One Access, sektörde geniş çapta ilgi görüyor. Tamamen engelli profesyonelleri tarafından tasarlanan uygulama, çeşitli engellere uyum sağlayabilen ve hareket kabiliyeti, görme veya bilişsel farklılıkları olan kullanıcılar tarafından kullanılabilen evrensel bir kullanıcı arayüzü (UI) sunuyor. (Açıklama: Kullanıcı arayüzü, kullanıcının sistem veya uygulama ile etkileşime girdiği araçtır.)
Maria, tiyatro toplulukları için özel eğitim kursları düzenliyor. Ayrıca ekip, gişe personeli, yapımcılar ve oyuncular için derinlemesine atölyeler düzenliyor. Amacı? "Erişilebilirliği o kadar içselleştirin ki, insanlar buna 'erişilebilirlik' demeyi bıraksın ve bu, işlerin yapılış biçimi haline gelsin." (Anahtar kelimeler: erişilebilirlik, boş zaman ekonomisi, engelli bireyler, evrensel tasarım).
"ACCESS Broadway NY'nin kapsayıcı erişilebilirlik için tek durak noktası olmasını istedim çünkü bu şirketlerin çoğu nereye başvuracaklarını bilmiyor... Bu şirketin her topluluktan bir temsilcisinin olmasını istedim." - Maria Porto
Maria için erişilebilirlik sadece bir eklenti değil, teknoloji, yetenek ve stratejik iş düşüncesiyle desteklenen bütünleşik bir çözümdür. *Bu, çözümlerin dijital erişilebilirliğe ilişkin en son WCAG standartlarına uymasını sağlamayı içerir.*
360 derece kapsayıcılık için tasarım
Ali B. Gauri, optik sinir hipoplazisi nedeniyle görme bozukluğu yaşayan bir sanat öğretmeni ve oyuncudur. Ally, kariyerine, müsait olmayan prova odalarına seyahat ederek başlayan bir oyuncuydu. Günümüzde bu, ABD genelindeki bölgesel tiyatrolar, sahne sanatları merkezleri ve prodüksiyon şirketleri için erişilebilirlik programlarının arkasındaki stratejidir.
“360 derece kapsayıcılık” adını verdiği yaklaşımı, erişilebilirlik denetimleri, politika incelemeleri ve yaratıcı ekipler için kapsamlı eğitim programlarını içeriyor. Bir keresinde, iki sezon boyunca engelli seyircilerin katılımını üç katına çıkaran orta ölçekli bir Güney tiyatrosunun ön salon deneyimini yeniden tasarlayarak ve oyuncu seçimi süreçlerini elden geçirerek bu amaca ulaştı.
Belgesel dizisinin itici gücüdür. Yapabilmekve engelliliğin ne merkezi ne de dışlanmış olduğu rollerde düzenli olarak yer alır; engellilik, karakterin kimliğinin sadece bir parçasıdır. *Not: Bu yaklaşım, engelli kişilerin oyunculuk rollerine doğal bir şekilde entegre olmalarına odaklanır.*
"Sizden gelecek için bir vizyon yaratmanız istenseydi, bu ne olurdu? Bu konuşmaları yaptıktan, oturup farklı deneyimler öğrendikten sonra, provalara, gösterilere veya restoranlara bir daha asla aynı şekilde yaklaşmayacaksınız." -Ali B.Ghori
Ally'nin vizyonu yaşanmış deneyimlerden geliyor, ancak çözümleri stratejik, ölçeklenebilir ve ferahlatıcı derecede elle tutulur. Başkalarının takip edebileceği bir rehber oluşturuyor. *Uzman Notu: Bir rehber oluşturma becerisi, herhangi bir alanda genişleme ve görünürlük elde etme yolunda önemli bir adımdır.*
Bireysel Başarıdan Takım Çalışmasına: Engelli Performans Gösterenleri Güçlendirmek
Performans sanatçıları bireysel çalışmalarıyla çığır açıcı başarılar elde etmeye devam ederken, örgütlü kolektif eylemlerle sistemde radikal değişiklikler yaratmak ve bu sayede toplumsal refahı artırmak için çalışmaktadırlar. YEMEK Bu alanda.
Danny J. Sözleşmesine evrensel erişim şartlarını da ekledi; bu, sıklıkla hazırlıksız çekim mekanlarıyla uğraşırken öğrendiği pratik bir adımdı. Burada adı geçen sanatçıların birçoğuyla birlikte, kongrelere olanaklar dahil etmeyi amaçlayan daha geniş bir harekete katılıyor. SAG-AFTRA و Aktörlerin ÖzkaynaklarıAmerika Birleşik Devletleri'ndeki iki büyük sahne sanatçıları sendikası.
Gibi kuruluşlar Broadway'e erişimMaria ve Shane tarafından kurulan bu kuruluş, tiyatro organizasyonlarını sadece yenilemekten daha fazlasını yapmaya teşvik ediyor. Denetimlerimiz yalnızca fiziksel alanları değil, aynı zamanda programları, işe alım uygulamalarını ve dijital temas noktalarını da değerlendiriyor. Şu başlıklarla atölyeler oluşturdu:Engellilik 101“Yapımcılar, ekip ve mekan personeli için: Uyumluluktan kapsayıcı bir kültüre geçiş.
John, DASL tercümanlarının tanınması için savunuculuk yaparken, Ali B ve Erin, sosyal medyadan yüz yüze atölyelere kadar her şeyi kullanarak engelli gelecek nesil sanatçılar için mevcut yolları vurgulayarak rehberlik, tanıtım ve kamu eğitimi ağları kurmak için çalışıyor.
Her yerden yankılanan yüksek bir çığlık var - "Bizi sadece hikaye engellilikle ilgili olduğunda değil, rollere dahil edin. Hikaye aşk, güç, hırs, korku ve neşeyle ilgili olduğunda bizi dahil edin. Hikaye engellilikle ilgili olmadığında bizi dahil edin."
Evrensel erişilebilirliğin ekonomik uygulanabilirliği
Evrensel erişilebilirlik yalnızca ahlaki bir zorunluluk değil, aynı zamanda ekonomik bir avantajdır.
Evrensel erişim ihtiyacı olan kişiler, aileleri ve destekçileri güçlü ve büyüyen bir pazarı temsil ediyor. Bunlar tiyatro izleyicileri, sinemaseverler ve kültürel etkinliklere katılanlardır ve çoğunlukla içerik yüzünden değil, bozuk yardımcı teknolojiler, belirsiz tabelalar ve eğitimsiz personel gibi lojistik zorluklar yüzünden dışlanırlar. Bu segmentin göz ardı edilmesi şirketlerin kârlılığını olumsuz etkiliyor.
Bu arada dijital dünya beklentileri yükseltti. Özel altyazılar ve açıklamalı altyazılar, sesle etkinleştirilen özellikler ve uyarlanabilir arayüzler sunan yayın hizmetleriyle, canlı etkinlik mekanları artık geride kalıyor. Ayak uyduramayan tiyatrolar ve stüdyolar sadece bilet satışlarını kaybetmekle kalmayıp, aynı zamanda ilgilerini de kaybetme riskiyle karşı karşıya kalıyorlar. Tüketiciler genellikle erişilebilir eğlence seçenekleri arıyor ve evrensel erişilebilirliğe yatırım yapan şirketler kapsayıcılığa olan bağlılıklarını gösteriyor ve daha geniş bir kitleye hitap ediyor.
Danny J.'nin dediği gibi, "Gelirinizin bütün bir bölümünü kaçırıyorsunuz."
Performans Zorlukları: Fiziksel ve Bilişsel Yük
Kişisel deneyimime dayanarak, bu kişilerin bahsettiği şeyin ekstra ilgiyi hak ettiğini düşünüyorum: katılımın gerçek bedeli.
Melanie, Danny ve Mackenzie gibi sanatçılar için gerçek bir fiziksel acı var; protez, tekerlekli sandalye veya hareketlilik yardımcıları olsa bile. Performans onlar için büyük bir fiziksel çaba gerektiriyor. *Fiziksel performans, konfor ve güvenliği sağlamak için sıklıkla ekipman ve ayarlarda özel değişiklikler gerektirir ve bu da karmaşıklığa bir katman daha ekler.*
Görme engelli, sağır veya işitme güçlüğü çeken Ali, Maria, Erin, Shane ve John için zorluk bilişsel çabada yatıyor. Görsel veya işitsel sinyallerin tercümanlar, çeviri uygulamaları veya uyarlanabilir teknolojiler tarafından işlenmesindeki gecikmeler zihinsel yorgunluğa neden olur. Katkıda bulunmak ve performans göstermek için zihnimiz yorumlamak, tercüme etmek ve iletişim kurmak için daha çok çalışır. *Bu ekstra bilişsel çabaya "bilişsel yük" denir ve UX tasarımında temel bir kavramdır.*
Bunlar sadece teorik kaygılar değil. Performansı, katılımı ve katılımı etkiliyorlar. Bu sorunlar, engelli profesyonellerin daha az çaba sarf etmesini sağlayarak değil, kuruluşlardan daha fazlasını talep eden sistemler tasarlayarak çözülebilir. Bu, yardımcı teknolojilere erişim sağlamayı, uygun eğitim vermeyi ve çeşitliliğe değer veren kapsayıcı bir kültür yaratmayı içerir.
Temsilden Yeniden Tasarlamaya: Sahne Sanatları İçin Yeni Bir Vizyon
Sahne sanatları en kapsayıcı sektör olmalı, en az kapsayıcı sektör olmamalı. Sonuçta bu, insanlığın etrafında dönen bir endüstridir.
Ancak bu bizim gerçeğimizdir. Hikayeler bol, yetenekler bol, fırsatlar bol. Bu sahnenin cesurca yeniden canlandırılmaya ihtiyacı var. Erişilebilirlik geçici bir çözüm olarak değil, temel bir çerçeve olarak ilk günden itibaren dahil edilseydi ne olurdu? Farklılıkları öne çıkarmak yerine varlığı normalleştirsek nasıl olur? Peki ya yenilemelerden kırmızı halılara, engellerden aidiyete geçsek?
Burada adı geçen seçkin profesyoneller hayırseverlik amacıyla dahil edilmeyi talep etmiyorlar. Aksine, erişilebilirliğin bir kısıtlama değil, bir yenilik olarak görüldüğünde nelerin mümkün olduğunu gösteriyorlar.
Sorumluluk sadece sanatçılara ait değil. Bunun yerine, iş üreticilere, finansörlere, sendikalara, öğretmenlere ve karar vericilere düşüyor. Sektör isterse yol açık.
Bu endüstrinin insan deneyimine dair anlatısını yansıtması için herkes tarafından ve herkes için inşa edilmesi gerekiyor. Bu, bu alanda adalet ve eşitliği sağlamanın temel bir unsuru olan engelli bireyler için evrensel erişimi sağlamayı da kapsamaktadır.
Yer açmanın zamanı geldi.
Yoruma kapalı.