Şaşırtıcı bir şekilde, yapay zekanın görüntü üretme çağında, film fotoğrafçılığı hala çok popüler ve başlangıçtaki düşüşünden sonra tekrar büyümeye başlıyor. İnsanlar giderek zamansız, el yapımı görsellere değer veriyor.
Tüm yeni 35mm SLR fotoğraf makinelerinin üretiminin durdurulması, ülkedeki yerel film laboratuvarlarının çoğunun kapanması, okullarda karanlık odaların başka amaçlarla kullanılması ve filmin genel maliyetinin artması ve istikrarlı bir şekilde bulunamaması nedeniyle, artık film fotoğrafçılığının temellerini öğrenmek için en zorlu zaman değil, aynı zamanda bence en iyi zaman.
Bir asırlık veriler, kendini işine adamış profesyonel bir topluluk ve hatta dijital teknolojinin kendisi sayesinde, ortalama bir film fotoğrafçısı, bazı açılardan, her zamankinden daha bilgili ve hazırlıklı. Eğer siz de buna katılmak istiyorsanız, bizi dinleyin!
Başlamak için yapmanız gerekenler!
Akıllı telefonunuzu kullanın
İroniktir ki, analog fotoğrafçılık yolculuğunuzun başlangıç noktası akıllı telefonunuzdur. Telefonunuzda “Film Yakalama” klasörü oluşturun. İçinde 35mm fotoğrafçılığına dair temel bir rehber, kameranızın kullanım kılavuzu, bir ışık ölçer uygulaması ve öğrenmenize yardımcı olacak her şeyi bulundurun. Sosyal medyada mutlaka fotoğraf gruplarını takip etmelisiniz!
satın alabilirsin 35mm Fotoğrafçılığa İlişkin Temel Bir Kılavuz Ciltli veya indirilebilir olarak. Ayrıca bazı harika makaleler, web siteleri ve kaynaklar da mevcuttur (bir sayfa dahil) Fotoğrafçılık öğrenin) akıllı telefonunuzun klasörüne kaydedebilirsiniz. Çekim sırasında veya okumak için birkaç dakikanız olduğunda bu bilgilere istediğiniz zaman başvurun.
Film yapımcılığına dair bilginizi, yalnızca sosyal medya paylaşımlarıyla değil, uzmanlar tarafından yayınlanan uzun metrajlı, güvenilir bilgilerle geliştirin. Aynı şekilde, sıklıkla kaybolan orijinal kullanım kılavuzundan kameranın nasıl kullanılacağını öğrenmek de faydalıdır. Tüm kameraların ortak özellikleri vardır, ancak yalnızca kamerayla birlikte gelen orijinal kullanıcı kılavuzu bu ayrıntıları doğru bir şekilde açıklayacaktır.
Dijital fotoğrafçılar özel ışık ölçerlerin kullanımını büyük ölçüde terk ettiler, ancak film fotoğrafçıları hala bir dereceye kadar bunlara güvenmeye devam edecekler. Fotoğraf makinenizde dahili bir ışık ölçer olsa bile, telefonunuza bir ışık ölçer uygulaması yüklemek, yalnızca ışığı ölçmek için değil, aynı zamanda her fotoğraf için seçtiğiniz ayarları kaydetmek için de faydalı olacaktır. Her sahne için ışık ölçer uygulamasının basit bir ekran görüntüsü, seçtiğiniz ayarları ortaya çıkan görüntülerle ilişkilendirmenize yardımcı olacaktır.
Anlık fotoğrafçılığın hayranıysanız, telefonunuzu bir Instax yazıcıya bağlayarak anında film baskıları veya dijital film dosyaları paylaşabilirsiniz.
Son olarak bazı fotoğrafçılar filmlerini düzenlemek ve çevrimiçi paylaşmak için akıllı telefonlarını kullanarak filmlerini dijitalleştiriyorlar.
Film fotoğrafçılığının dünyasına daha fazla daldıkça, size birçok şekilde yardımcı olabilecek birçok uygulama yükleyebilirsiniz.
Film yapımcılığı kursumu inceleyin
Film fotoğrafçılığını okulda diğer derslerde öğrendiğiniz gibi öğrenin, sadece forumlarda gezinip kendi kendinize bir şeyler öğrenmeye çalışmayın. Bölgenizdeki yerel film kurslarını ve buluşmalarını arayın. YouTube'dan öğrenmek harikadır, ancak kameranızı kullanabilen ve çekmek istediğiniz sahne hakkında size tavsiyelerde bulunabilen deneyimli bir kişiyle oturup konuşmaktan daha iyi bir şey yoktur.
Diğer yerel fotoğrafçılarla tanışmak ve birbirimizden ilham almak her zaman eğlencelidir. Yerel fotoğrafçılar size kamera ve film satın alabileceğiniz, bölgenizde film geliştirme hizmetleri alabileceğiniz ve topluluğunuzda sergiler düzenleyebileceğiniz en iyi yerleri söyleyebilir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Beers And Cameras gruplarının giderek artan listesine göz atın. Birkaç örnek vermek gerekirse, “Baltimore’da Film Fotoğrafçılığı” ve Washington D.C.’de “Yudumla ve Geliştir” gibi gruplar da var. Yetenekli ve bilgili bir görüntü yönetmeni olmak için internetin ve gerçek hayatın tüm kaynaklarından yararlanın.
Sizi ilhamlandıran güvenilir bir kamera kullanın.
Çoğu fotoğrafçılık kursu, 35 mm lensli, tamamen manuel 50 mm kamera kullanmanızı gerektirir. Bu, her fotoğrafı çekmek için ISO hassasiyetini, enstantane hızını, diyaframı (f-stop) ayarlamanız ve odaklamayı kameranın değil, kendinizin yapması gerektiği anlamına geliyor. Ayrıca kameraya takılan lensin üzerinde “50mm” ibaresi yer almalıdır. Zum lens olmamalı. 35 ila 55 mm arasındaki diğer "normal" lensler de iyidir, ancak bu aralığın dışındaki hiçbir şeyi önermem.
Çoğu kişi Pentax K1000, Nikon FM, Canon F-1 veya Minolta SRT ile başlamanızı önerecektir. Hepsi tamamen manuel 35mm SLR (tek lensli refleks kameralar) makinelerdir. Ama tamamen manuel odaklı 35mm bir kamerayla başlamanızda da hiçbir sakınca yok. Şu anki öğrencilerimden biri Kodak Retina kamerayla eğitim görüyor ve çok iyi gidiyor.
Piyasada bulunan farklı markalar ve modeller, bunların maliyetleri ve sahip oldukları veya olmadıkları özellikler nedeniyle kafanızın karışması kolaydır. Elbette kriterlere uyan bir şey bulabilmek için önce bazı modelleri bilmeniz gerekiyor, ancak benim demek istediğim kameradaki isimlere takılıp kalmamanız, çünkü bunların hiçbir önemi yok.
Önemli olan işe yarayıp yaramadığıdır!
Film kameraları çok eski olabilir, bu yüzden çalışan bir kamera seçmek çok önemlidir. Güvenilir bir yerel kamera mağazası veya şuna benzer bir çevrimiçi mağaza bulun: KEH أو Kullanılmış Fotoğraf Pro أو Merkezi Kamera Kullanılmış film kameraları satan ve bunlara birkaç ay garanti veren firma. Kullanılmış film kameralarına garanti veren şirketlerin, kameraların düzgün çalıştığından emin olmak için kameralara servis veren veya en azından onları inceleyen çalışanları vardır.
Film fotoğrafçılığına başladığımızda hepimiz yanlış pozlama ayarları, yanlış yükleme gibi sebeplerle birçok çekimi mahvederiz. Filmin, banyonun ve zamanınızın maliyeti göz önüne alındığında, fotoğraflarınızı da mahvedebilecek ucuz bir kamerayı ikinci el mağazalarından kim satın almak ister ki?
Şimdi, bütçeniz dahilinde birden fazla kamera arasında seçim yapmanız gerekiyorsa, bazı incelemeleri okuyun ve hangisinin sizin için en iyi olduğuna dair fikir edinin. Eğer yerel olarak tamamen manuel, garantili 35mm bir makine satın alabiliyorsanız, elinize aldığınızda ve baktığınızda sizi heyecanlandıran ve ilham veren bir makine seçin. Bu, elinizden bırakmak istemeyeceğiniz ve en iyi şekilde öğreneceğiniz kameradır.
Bir film geliştirme laboratuvarı arayın
Eğer elinizde iyi bir kamera varsa ve işe koyulmaya hazırsanız, hangi tür filmi satın alacağınıza karar vermeden önce, filminizi nasıl banyo edeceğinize karar verin!
Bazı laboratuvarlar yalnızca belirli türde filmler geliştirir, dolayısıyla işe başlamadan önce bunu bilmeniz gerekir.
Yazının yazıldığı sırada, şu anda üç farklı tipte 35 mm fotoğrafçılık filmi üretilmektedir. Bunlar: Kodak Ektar, Portra, Gold, ColorPlus ve Fuji Color gibi C41 renkli negatif filmler; Kodak Ektachrome, Fuji Provia ve Velvia gibi E6 renkli pozitif filmler; Ilford Delta, HP5, FP4, PANF, SFX, Ortho, Kodak TMAX, Tri-X ve Fuji Neopan gibi siyah beyaz filmler.
Bu nedenle, çekmek istediğiniz filme bağlı olarak C41, E6 ve siyah beyaz filmler geliştirip geliştirmediklerini öğrenmek için laboratuvarların web sitelerini kontrol etmeniz veya onlarla iletişime geçmeniz gerekecektir. Ben C41 ile başlamanızı öneririm ama karar sizin!
Böyle bir laboratuvarın yakınında yaşamak harika. Bethesda, Maryland'deki MotoPhotoAma öyle değilse, çok sayıda posta yoluyla film geliştirme laboratuvarı var. karanlık oda Bu benim en sevdiğim laboratuvar ama Bağımsız Film Laboratuvarı و Dwayne'in و Richard Hepsi popüler.
Filminizi banyo için bir laboratuvara verdiğinizde, şu talimatları vermeniz gerekir: "Yalnızca banyo et", "Büyüt ve tara", "Büyüt ve yazdır" veya "Büyüt, tara ve yazdır".
Geliştirme kendini açıklıyor olmalı - pozlanmış filmleri izlenebilecek negatiflere dönüştürüyorlar.
Tarama, esasen bir filmin her karesinin dijital fotoğraflarının çekilmesi ve bu fotoğrafların bilgisayarda görüntülenebilmesi, düzenlenebilmesi ve paylaşılabilmesi anlamına gelir. Farklı tarama seviyeleri seçebilirsiniz. Ucuz taramaların çözünürlüğü daha düşüktür. Daha pahalı taramaların çözünürlüğü daha yüksektir.
Her ruloyu basmak artık eskisi kadar yaygın bir uygulama değil, ancak genellikle film rulosundaki her görüntünün küçük bir baskısını almayı seçebilirsiniz.
Çoğu fotoğrafçı “geliştir ve tara” seçeneğini kullanır ve yalnızca taranmış fotoğraflardan beğendikleri fotoğrafları basar. Bazı fotoğrafçılar sadece filmi kendileri "banyolayıp" tarayacaktır. Yukarıda bahsettiğimiz gibi bunu yapmak için dijital kameranızı veya akıllı telefonunuzu bile kullanabilirsiniz. Elbette bazı fotoğrafçılar hiç laboratuvar kullanmıyor, fotoğraflarını evde geliştirmeyi, taramayı ve/veya basmayı tercih ediyor.
İstediğiniz kadar işinizi yapmak için bir laboratuvar kullanmanızda hiçbir sakınca yoktur. Aslında film çekme konusunda kendinizi rahat hissedene kadar bir laboratuvar kullanmanızı öneririm.
Yeni film hızında yeni fotoğraflar çekin
Bu yazıda yer alan fotoğraflardan da görebileceğiniz gibi ben siyah beyaz fotoğrafçılığın hayranıyım. Ben çoğunlukla Kodak ve Ilford filmleri kullanıyorum. Ama siz Fuji, Lomography, CineStill veya dilediğiniz herhangi bir markanın renkli filmini seçebilirsiniz! Parlak gün ışığında çekim yapmak istiyorsanız 100 ISO filmlerle başlayın, çeşitli nesneleri çekmek istiyorsanız 400 ISO filmlerle başlayın. Ama ne alırsanız alın, mutlaka yenisini alın ve ambalajına göre fotoğraf çekin!
Eski, son kullanma tarihi geçmiş filmler bazen yeni filmlerden daha ucuz olabilir. Genellikle görüntü üretir ancak garip renklere ve beklenmeyen pozlamalara da neden olabilir. Bazı film fotoğrafçıları, son kullanma tarihi geçmiş filmlerden elde edilebilecek benzersiz görüntüyle denemeler yapmaktan hoşlanırlar. Deneyimli fotoğrafçılar çoğu zaman filmlerini paket üzerinde belirtilen ISO değerinden farklı şekilde derecelendirir ve banyo ettirirler. Ama temelleri öğrenirken bunların hiçbirini yapmanızı önermiyorum.
Elbette, yükleme pratiği yapmak için birkaç rulo son kullanma tarihi geçmiş film kullanabilirsiniz. Veya ölçüm cihazınızın ISO ayarını yanlışlıkla yanlış ayarlamış olabilirsiniz ve işlemi iterek veya çekerek yapmanız gerekebilir. Ancak yeni film çektiğinizde ve üreticilerin tavsiyelerine uyduğunuzda, sonuçlarınız tutarlı ve tekrarlanabilir olacaktır. Tavsiye edildiği şekilde film çekimini nasıl doğru yapacağınızı öğrendikten sonra, dilerseniz alternatif prosesler ve son kullanma tarihi geçmiş stoklar hakkındaki bilginizi geliştirebilirsiniz.
Profesyonel bir fotoğrafçı olun
Temel konularda ustalaştığınızda ve en sevdiğiniz görüntülerin nasıl hazırlandığını gördüğünüzde film fotoğrafçılığı çok eğlencelidir. Daha sonra tüm havalı, çekici eski kameraları ve lensleri, ayrıca mevcut film seçkisini fark etmeye başlayacaksınız. Her fotoğrafçıyı, film fotoğrafçılığının bu çekici yönlerini keşfetmeye ve ilham verici buldukları şeylerin tadını çıkarmaya teşvik ediyorum. Ama aynı zamanda sizi uyarmak isterim ki çoğumuz fotoğrafçılık becerilerimizi geliştirmek için çalışmak yerine, fotoğraf ekipmanları toplamakla veya sayısız değişkeni denemekle daha fazla meşgul oluyoruz.
Bazı fotoğrafçıların sosyal medya hesaplarında, kameralarıyla çekilmiş film fotoğraflarından çok, kameralarıyla çekilmiş dijital fotoğraflar yer alıyor. Diğer hesaplarda ise insanlığın bildiği, hatta bazen bilmediği her türlü kamera, lens, film ve yazılımla çekilmiş, tamamen sıkıcı fotoğraf paylaşımları yer alıyor. Sonra devasa bir film stoğunun yer aldığı resimler var.
Elbette, film fotoğrafçılığı camiasında herkese yer var ve bu ek alanlarda deneyim sahibi olmak harika. Mesela ben kendi filmlerimi geliştiriyorum ama çok az geliştirici kullandım. Deney yapan fotoğrafçılar bu konuda benden daha bilgili oluyorlar ve sorularıma her zaman cevap veriyorlar. Fotoğraf makinelerimizin tarihini koleksiyonerlerden öğrenmek gerçekten çok güzel. Ama sizi alışverişe o kadar kaptırmayın ki, filme başlamanızın asıl nedenini gözden kaçırmayın.
Hayal kırıklığının sizi ele geçirmesine izin vermeyin.
Film fotoğrafçılığının maliyetinin zamanla her zaman artacağı bir gerçektir. Bunu anlamak için son fiyat artışlarının detaylarını bilmemize gerek yok. Eski kameraları kullanmak ve özel ürün ve hizmetlere daha yüksek fiyatlar ödemek arasında, vizyonunuzdan ödün vermeden film fotoğrafçılığına ayak uydurmanın yollarını bulmanız gerekecektir.
Ve fiyatlar kaçınılmaz olarak artacağından, gerçek filmle çekim yapmaya devam etmemeniz konusunda her fırsatta sıkıcı nutuklar atan bazı dijital fotoğrafçılardan, hiç beklemediğiniz ve küçümseyici tavsiyeler duyacaksınız. İlk başta tamamen önemsiz olduğunu kabul ettikleri şeyler yüzünden bizi ve çalışmalarımızı sık sık eleştirir ve yargılarlar.
Bir sebepten ötürü tamamen mahvettiğiniz fotoğraf çekimleri olacak ve banka hesabınızın boşalmasıyla birlikte zayıf özgüven eksikliğiniz yüzünden neden filmle çekim yaptığınızı sorgulayacaksınız.
Ama unutmayın, pes etmeyin ve hayal kırıklığının sizi ele geçirmesine izin vermeyin. Film fotoğrafçılığını ne kadar çok sürdürür ve korursak, az sayıda da olsa bizim gibi düşünen insanlar için bile olsa, o kadar önemli hale gelecektir.
Ayrıca, filmde çekilenin dijital versiyondan daha iyi olduğunu varsaymayın. Sadece ortamlar farklı. Dijital, film ve hibrit fotoğrafçılar, yaptıkları işi eleştirilmeden veya başkalarının ayağına basmadan takdir edebilmelidir. Bana göre, çeşitli görsel iletişim, sanatçılar ve fotoğrafçılar olarak bizi ayıran şey değil, ortak değerimiz olmalı.
Umarım önerilerim sizin için güçlü bir başlangıç yapmanıza yardımcı olur ve siz de film çekip paylaşmayı benim kadar ödüllendirici bulursunuz! Belki deneyimli profesyoneller de yorumlar bölümünde harika ipuçları paylaşabilirler. Okuduğunuz için teşekkürler ve fotoğrafçılık hayatınızda bol şans!
Yoruma kapalı.