Film fotoğrafçılığı güçlü bir geri dönüş yaşıyor ve giderek daha fazla fotoğrafçı eski filmli kameraları yeniden canlandırıyor veya yeni bir tane satın almak istiyor. Bazıları bu fotoğrafçılık türünün cazibesini fark etmeyebilir ve telefon kameralarını kullanmayı tercih edebilir. Ancak diğerleri için film fotoğrafçılığı, fotoğraf çekmenin tek yolu haline geldi.
Film fotoğrafçılığı nedir?
Film fotoğrafçılığı, dijital sensörler yerine ışığa duyarlı filme dayanan bir fotoğrafçılık tekniğidir. Dijital fotoğraf makinelerinin yaygınlaşmasından önce en eski ve en popüler fotoğrafçılık tarzlarından biri olan bu fotoğrafçılık türü, klasik hissiyatı ve benzersiz estetiğe sahip görüntüler üretme yeteneği sayesinde profesyonel ve amatör fotoğrafçılar arasında hala ilgi odağı olmaya devam ediyor.
Film fotoğrafçılığının özellikleri:
- Ayırt edici kalite ve renk tonlamalarıFilmin dinamik aralığı geniş ve renkleri doğal.
- sinematik his:Görüntülere dijital olarak kopyalanması zor olan özel bir hava verir.
- Kompozisyon ve aydınlatmaya odaklanınFilm rulosuyla çekilen kare sayısı sınırlı olduğundan, fotoğrafçı kompozisyon ve ışık konusunda daha bilinçli hale gelir.
- Yaratıcılık ve kimyasal süreç:Fotoğrafçıların film banyosunu deneyerek, farklı kimyasal işlemlerle çeşitli görsel efektler elde etmelerine olanak tanır.
Film yapımcılığında farklı türde filmler kullanılır, örneğin: anne، Beyaz ve siyah, Veanında filmlerHer türün kendine özgü karakteri ve etkisi vardır.
Film fotoğrafçılığının kısa tarihi
Fransız fotoğrafçı Louis Daguerre, 1839 yılında dünyanın ilk halka açık fotoğrafik işlem yöntemi olan dagerreyotipi tanıttıktan sonra, dünyadaki mucitlerin daha yeni ve daha iyi görüntü yakalama yollarına öncülük etmelerine öncülük etti.
Fotoğraf plakaları döneminde yaratılan görüntüler oldukça ayrıntılı olmasına rağmen, ilk süreçlerde görüntünün ek kopyalarını veya baskılarını oluşturmak mümkün olmuyordu; her biri benzersizdi.
Ancak 1848 yılında İngiliz fotoğrafçı Frederick Scott Archer ıslak kolodyon sürecini icat etti ve çalışmalarını 1851 yılında yayınladı. Metal üzerinde görüntü üreten önceki süreçlerin aksine, kolodyon görüntüleri cam gibi şeffaf bir ortam üzerinde negatifler olarak üretilebiliyordu. Bu, cam görüntülerden ışık geçirilerek görüntünün birden fazla kopyasının üretilebileceği anlamına gelir.
Birkaç on yıl sonra, fotoğrafçılığı plaka çağından film çağına taşıyan kişi Amerikalı fotoğrafçı George Eastman oldu. Eastman, 1885'lerin başında sert cam levhalara alternatif olarak yeni bir esnek film rulosu geliştirmeye başladı ve XNUMX'te buluşunun patentini aldı.
1888 yılında Kodak kameranın patentini alıp piyasaya sürdü ve film fotoğrafçılığı ana akım fotoğrafçılık yöntemi haline geldi. Her Kodak kamerası 100 çekimle satılıyordu ve fotoğrafçılar, filmi banyo ettirmek için kamerayı 10 dolar (bugünün parasıyla 300 doların üzerinde) karşılığında şirketin New York, Rochester'daki merkezine gönderebiliyorlardı. Eastman ayrıca fotoğrafları basacak, makineyi yeniden yükleyecek ve her şeyi müşteriye geri gönderecek.
20. yüzyıl boyunca büyük kamera şirketleri ortaya çıktı ve film fotoğrafçılığı daha iyi kameralar, film formatları ve teknolojilerle gelişmeye devam etti.
Ancak 20. yüzyılın sonlarında dijital fotoğrafçılık icat edildi ve film fotoğrafçılığının yerini alarak baskın görüntüleme teknolojisi haline geldi ve fotoğrafçılık üçüncü çağına girdi. Ancak günümüzde pek çok fotoğrafçı çeşitli nedenlerle hâlâ film fotoğrafçılığını tercih ediyor ve yıllar süren gerilemenin ardından son zamanlarda film fotoğrafçılığına olan ilgi ve gelişim yeniden canlanıyor.
Film veya dijital fotoğrafçılık
Dijital fotoğrafçılığın filme kıyasla pek çok belirgin avantajı olduğu gibi, filmle çekim yapmanın da pek çok zorlayıcı nedeni var. İşte hem film hem de dijital fotoğrafçılığın bazı artıları ve eksileri hakkında bir analiz:
Film fotoğrafçılığının avantajları
- Birçok fotoğrafçının hoşuna giden, kendine özgü bir görünüme ve hisse sahiptir.
- Ucuz eski ekipmanlar kolayca bulunabildiğinden ilk yatırım maliyeti daha ucuz olabilir.
- Fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek ve yaygın kavramların kökenlerini anlamak için iyi bir yoldur.
- Farklı film seçeneklerinin bulunması nedeniyle manzara ve portre gibi bazı fotoğrafçılık türleri için iyi bir tercih olabilir.
- Fotoğrafçıyı yavaşlatır ve daha dikkatli kararlar almaya zorlar.
- Ekipmanlar değerini iyi koruyabilir ve onlarca yıl boyunca işlevselliğini koruyabilir.
Film fotoğrafçılığının dezavantajları
- Uzun vadede film satın almak ve işlemek dijital fotoğrafçılığa göre daha pahalı olabilir.
- Dijital fotoğrafçılığa göre daha az kullanışlıdır, çünkü işlenmesi için karanlık oda veya laboratuvar gerektirir.
- Dijital fotoğrafçılığa göre daha az esnektir, çünkü filme alındıktan sonra görüntüde ayarlamalar yapmak daha zordur.
- Görüntülerin internette yaygın bir şekilde paylaşılmadan önce dijitalleştirilmesi gerekiyor.
Dijital fotoğrafçılığın avantajları
- Film satın almaya veya geliştirme maliyeti ödemeye gerek olmadığından filmden daha uygun maliyetli olabilir.
- Öğrenmek için harika, çünkü yeni başlayanlar minimum maliyetle deney yapabilir ve hata yapabilirler.
- Anında geri bildirim sağladığı için fotoğrafçılar çekimlerinin sonuçlarını hemen görebiliyor ve gerektiğinde ayarlamalar yapabiliyor.
- Görüntülerin kolayca düzenlenebilmesi, kırpılabilmesi ve renklerinin düzeltilebilmesi sayesinde daha fazla esneklik sağlar.
- Genel olarak dijital kameralar, filmli kameralara göre daha çok yönlüdür ve daha geniş çekim seçenekleri ve ayarları sunar.
- Şirketler görüntüleme teknolojilerini geliştirmeye devam ettikçe sürekli olarak gelişiyor.
Dijital fotoğrafçılığın dezavantajları
- Görüntüler filmle karşılaştırıldığında aşırı "temiz" veya "steril" görünebilir.
- Çok fazla fotoğraf çekip sakladığınızda görüntü yoğunluğu artabilir.
- Bu, hiç ziyaret edilmeyen arşivlerde çok sayıda görüntünün depolanmasıyla sonuçlanabilir.
- Kurcalanmaya daha yatkındır ve fotoğrafik hataları tespit etmek zordur.
- Teknolojinin ilerlemesi ve elektronik parçaların bozulmasıyla kameralar eskimekte ve/veya daha çabuk bozulmaktadır.
Gördüğünüz gibi hem dijital hem de film fotoğrafçılığının kendine göre güçlü ve zayıf yönleri var, dolayısıyla fotoğrafçının seçimi nihayetinde kendi tercihlerine ve ihtiyaçlarına bağlı.
Sinema filmleri neden tekrar popüler oldu?
Bazı fotoğrafçılar, film fotoğrafçılığının profesyonelleri amatörlerden ayırdığını söylüyorlar, ben de onların bu bakış açısını anlayabiliyorum. Herkes film kullanarak fotoğraf çekemez. Yüzlerce hatta binlerce rulo ve tabaka filmden oluşan bir fotoğrafın profesyonel bir görüntü elde etmek için fotoğraflanması deneyim ve beceri gerektirir. Dijital kameraların bilinen sınırsız kare ve görüntü önizleme özelliğinin aksine, fotoğrafçının sınırlı sayıda karesi vardır. Herhangi bir fotoğrafçının becerisi filmle ölçülebilir.
Ama çekim yapmanın keyfini çıkarmak için profesyonel olmanıza gerek yok. Başlamanıza yardımcı olacak birçok uygun fiyatlı seçenek mevcuttur. Sinemanın geri dönüş yapmasının sebeplerinden biri de bu neslin, kendileri doğmadan önce bile var olan eski şeylere karşı bir düşkünlük keşfetmesidir. Film kameraları ve diğer eski moda alternatif işlemler, hayal güçlerini ve el yapımı nesnelere olan sevgilerini ele geçirdi.
Film çekmek fotoğraf çekim sürecinizi yavaşlatacağından daha iyi fotoğraflar elde etmenizi sağlar. Bir film kamerası kullandığınızda, karelerinizin sınırlı olduğunu bilirsiniz; bu nedenle deklanşöre basmadan önce her karenin doğru şekilde ölçüldüğünden, pozlandığından ve oluşturulduğundan emin olursunuz. Bu, eski bir marangoz atasözüne benziyor; iki kere ölç, bir kere kes. Özellikle büyük formatlı fotoğrafçılıkta bu süreç oldukça yavaştır çünkü elinizde yalnızca bir kare vardır. Bu süreç bilinçli olarak yapılırken, dijital süreç çoğunlukla sonradan akla gelir. Sadece bir veya iki kare üreteceğinizi bilerek yüzlerce kare çekebilirsiniz.
Sonra filmin formatı var. Günümüzde pek çok filmin hâlâ filmle çekilmesinin bir nedeni var. Çekimleri yapılan bazı filmler şunlardır: Inception وBir zamanlar Hollywood'da وSessiz Bir Yer Ve Christopher Nolan'ın Batman filmleri. Her türlü film fotoğrafçılığının, Photoshop çalışması gerektirmeyen kendine özgü bir görünümü vardır. Film çekmeye başlayan genç nesilden herhangi birine sorun, size söyleyecekleri ilk şey görünümleridir.
Sonuç olarak, film fotoğrafçılığına geri dönmek, sanatı yeniden öğrenmek gibi bir şey. Temel konulara geri dönüyoruz: diyafram açıklığı, deklanşör hızı ve ISO, yaygın olarak pozlama üçgeni olarak bilinir. Fotoğraf makinenizi daha iyi tanıyacak ve muhteşem fotoğraflar yaratmak için bu tekniklerde ustalaşma yolunda ilerleyeceksiniz.
Film fotoğrafçılığının türleri
Fotoğraf çekmeye hazır olduğunuzda, ne tür bir film kullanmak istediğinize karar vermeniz gerekir. Seçim yapmanıza yardımcı olmak için bazı türlere bir göz atalım.
negatif film
Negatif film (ya da basılı film) hepimizin bildiği şeydir. Renkli veya siyah-beyaz arasından seçim yapabilirsiniz. İşlenmiş bir filmde, görüntünün renk tonları gerçek dünyadan yansıtılır; koyu alanlar daha açık, açık alanlar daha koyu görünür. Renkli negatif filmde renkler tersine döner; kırmızı camgöbeği, yeşil macenta ve mavi sarı görünür (ve tam tersi).
Bilgisayarların ortaya çıkmasından önce fotoğraflarınızı düzgün bir şekilde görebilmenin tek yolu onları yazdırmaktı. Geçmişte renkli filminizi hemen hemen her yerde banyo ettirebiliyordunuz. Eczaneler, alışveriş merkezleri, fotoğraf makinesi mağazaları ve hatta mahallemizdeki marketlerde bile bir saatlik küçük bir geliştirme laboratuvarı olduğunu hatırlıyorum. Siyah beyaz filminizi yerel kamera mağazanıza da bırakabilirsiniz, onlar da onu banyo için gönderebilirler.
Siyah beyaz film için bir diğer seçenek de onu kendiniz banyo ettirmenizdir. Pek çok fotoğrafçının yaptığı da budur. Günümüzde renkli filmlerin evde basımı uygun fiyatlı ve kolay bir işlemdir. Siyah beyaz filminiz için kullandığınız aynı film geliştirme ekipmanını kullanabilirsiniz.
Film çekim formatları
Ayrıca, size geniş bir negatif boyut yelpazesi sunan çeşitli film formatları da mevcuttur. Film formatı, sahip olduğunuz kameranın türüne ve filmle ne çekmeyi planladığınıza göre belirlenecektir.
35mm film
Resmi olarak 35 film olarak bilinen 135 mm film, günümüze kadar en popüler film formatıdır ve muhtemelen film fotoğrafçılığına başlamanın en kolay yoludur. Bu format 24 ve 36 çekimlik rulolar halinde gelir, ikincisi en ekonomik ve popüler olanıdır. Ayrıca geniş yelpazede film emülsiyonları da hizmetinize sunulmaktadır. Ilford, renk kimyasıyla banyo edilebilen siyah-beyaz filmler bile üretiyor.
Orta Film Formatı
Orta format film, diğer adıyla 120 film, fotoğrafçılık dünyasında 35mm filmden sonraki adımdır. Orta formatlı fotoğraf makineleri, 6x6, 4.5x6, 6x6 ve 7x6 panoramik ebatlarda mevcut olan 13 santimetre genişliğindeki bu filmden çeşitli boyutlarda görüntü üreten çeşitli tasarımlarda gelir. 35 mm film, kameranıza kolayca takabileceğiniz bir kartuşta gelirken, 120 mm film koruyucu kağıda sarılı bir rulo halinde gelir ve bunu takmak biraz pratik gerektirir.
Her film rulosuyla çekebileceğiniz fotoğraf sayısı, kameranızın kare boyutuna bağlı olarak değişir. 6x4.5 boyutu 16 resim, 6x6 boyutu 12 resim, 6x7 boyutu 10 resim, 6x13 panoramik boyutu ise sadece 3 resim üretiyor. Daha büyük film karesi boyutunun bir sonucu olarak, elde edilen görüntüler, 35 mm film görüntülerine kıyasla büyütüldüğünde daha az grenli ve daha keskindir.
büyük formatlı film
Büyük formatlı film, günümüzde hâlâ mevcut olan en eski film formatıdır. Bu film rulolar yerine tabakalar halinde gelir ve genellikle taşıyıcı başına iki tabaka olacak şekilde bir film taşıyıcısına yüklenmesi gerekir. Bu format, boyutunu santimetre cinsinden değil inç cinsinden ifade eder. Yani 4x5'lik bir film tabakası size 4 inç x 5 inç boyutlarında bir negatif verecektir ve 8x10'luk bir film tabakası size 8 inç x 10 inç boyutlarında bir negatif verecektir.
Sahip olduğunuz büyük formatlı kamera, satın alacağınız filmin boyutunu belirleyecektir. Büyük formatlı bir kamerayla çekim yapmak, 35 mm veya orta formatlı bir kamerayla yapacağınız çekime göre çok daha yavaş bir tempoda çalışmanıza neden olacaktır. Büyük formatlı bir kamera diğer kameralardan biraz farklı çalıştığı için fotoğraf çekmek daha fazla ayrıntıya dikkat etmeyi ve birkaç ekstra adım atmayı gerektirir. İlk adım karanlık odada başlar çünkü öncelikle filminizi bir tutucuya yerleştirmeniz gerekecektir. Daha önce de belirttiğimiz gibi, büyük formatlı film tutucu, her iki tarafta birer tane olmak üzere iki tabaka film tutacaktır.
Büyük formatlı bir kamerayla çekim yapmanın en güzel yanı, bu geniş çerçevenin size sunduğu inanılmaz detaydır ve bu boyut nedeniyle gren yapısı çok daha küçüktür. Kamera ayrıca görüntünüz üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmanızı sağlar. Mercek plakasını eğerek ve kaydırarak açıları düzeltebilir ve tüm görüntüyü odaklayabilirsiniz.
Bir film kamerası seçmek ve nerede bulacağınız
Daha sonra, çok çeşitli tiplerde mevcut olan bir film kamerası aramaya başlamanız gerekecektir. 35mm filmli bir kamera almanızı öneririm. En yaygın ve bulunması en kolay olanıdır.
İnternette veya bir kamera mağazasında aramaya başlamadan önce, aile üyelerinize veya akrabalarınıza artık kullanmadıkları 35 mm'lik bir kameraları olup olmadığını sormanızı öneririm. Bunu size bedavaya verebilirler çünkü tozlanmak yerine onu kullanacak birine gidecektir.
Film yapımcılığı serüveninize başlamak için bir SLR fotoğraf makinesi satın almanız gerekmiyor. Birçok basit kompakt fotoğraf makinesi harika fotoğraflar çeker ve bu, bir aile üyesinin sahip olabileceği yaygın bir türdür. Hala siyah beyaz filmle önceden yüklenmiş basit tek kullanımlık kameralar alabileceğinizi unutmayın. Ilford, renk kimyasıyla geliştirilebilen XP2 yüklü tek kullanımlık bir kamera sunuyor.
Eğer müzayede ve emlak satışlarını seviyorsanız, envanterlerine göz atıp, size uygun bir kamera olup olmadığına bakabilirsiniz. Garaj satışları, takas buluşmaları ve bit pazarları filmle ilgili her şeyin bulunabileceği bir hazine sandığı olabilir. Ayrıca çevrimiçi açık artırma sitelerine de göz atabilirsiniz. Bu, film kamera fiyatları ve nelerin mevcut olduğu hakkında bilgi edinmenin harika bir yoludur. Satın alırken dikkat edin. Açıklamaları dikkatlice okuyun ve beraberindeki fotoğrafları dikkatlice inceleyin. Bazı sahtekâr satıcılar da var.
Eğer 35mm SLR kamera kullanmaya karar verirseniz, size vereceğim bir diğer tavsiye de bunun için bir prime lens almanızdır. Prime lensler, f1.2 veya 2.8 diyafram açıklığına sahip sabit odak uzaklıklı lenslerdir ve zum yetenekleri yoktur. 20mm, 24mm, 28mm, 35mm, 40mm, 50mm, 85mm, 105mm, 135mm, 200mm, 300mm, 400mm ve 600mm gibi çeşitli odak uzaklıklarında gelirler. Başlangıç için iyi bir odak uzaklığının 50 mm olduğunu düşünüyorum. Ne çekmek istediğinize bağlı olarak bir sonraki satın alacağınız lens 28 mm gibi geniş açılı bir lens veya telefoto zum lens olacaktır.
ışık ölçerler
Çoğu film kamerasının dahili ışık ölçeri olmasına rağmen, birçoğunda hiç ışık ölçer bulunmaz. Eğer bir pozlama ayarınız yoksa, pozlama ayarlarınızı nasıl belirleyeceğinizi merak ediyor olabilirsiniz. İşte tam bu noktada el tipi ışık ölçer devreye giriyor. Bu ışık ölçerler pozlamayı iki şekilde belirler. Biri, hedeften yansıyan ve kameraya geri dönen ışık olan yansıyan ışık, diğeri ise gelen ışık okumalarıdır. Burada ölçüm cihazı hedefe doğrudan düşen ışığı okur.
Günümüzde piyasada çok sayıda dijital ışık ölçer bulunmaktadır. Filmle fotoğrafçılığa yeni başlayan biriyseniz, tüm ekstra özelliklere sahip pahalı bir cihaza yatırım yapmanıza gerek yok.
İhtiyacınız olan tek şey kullanımı basit ve okunması kolay bir şey. Dijital bir sayaçla ilgilenmiyorsanız, daha eski bir analog sayaç aramanızı öneririm. Hayatımda satın aldığım ilk sayacım olan Gossen Lunasix F'yi hâlâ kullanıyorum. Hala yeni analog sayaçlar satın alabilir veya kullanılmış cihaz pazarında yıllar öncesine ait olanları arayabilirsiniz. Hemen yapmanız gereken bir yatırım değil. Tabii ki kameranızda çalışan bir ölçüm cihazı yoksa. Fotoğrafçılık yolculuğunuzda bir ışık ölçeri yoldaşınız olarak düşünebilirsiniz. Filminizin pozlamasını belirlemenin çok doğru bir yoludur. Bir sonraki bölümde, hiç ölçüm cihazı kullanmadan pozlamayı ayarlama konusuna değineceğim.
Film Yapımcılığı İpuçları
İşte film çekerken her karede iyi pozlama elde etmenize yardımcı olacak birkaç ipucu.
- ISO 400 filmle başlayın.. Muhtemelen henüz flaşınız olmayacağı için bu film hızı düşük ışıkta işinize yarayacaktır. Dış mekan aydınlatmalarında ise daha geniş aralıklı pozlama kombinasyonları elde etmenizi sağlar.
- Gölgeleri göster. Dijital fotoğrafçıysanız, ışığa göre pozlama yapmanız gerektiğini bilirsiniz. Bir film çekerken gölgeler ortaya çıkacaktır. Film ışıklandırmayı gayet iyi kullanıyor ancak gölgelerin biraz daha fazla yardıma ihtiyacı var. Filmin az pozlanması, ince bir negatif (az veya hiç ayrıntı içermeyen zayıf pozlama), artan gren ve düşük kontrastlı düz bir baskı ile sonuçlanacaktır.
- Sunny 16 kuralı hakkında bilgi edinin. Güneşli ve parlak bir gün ve kameranızın pilleri bitmiş, dolayısıyla zamanlayıcınız çalışmayı durdurmuş. Bir vitrini nasıl tasarlayacaksınız? Enstantane hızını filmin ISO değerine yakın bir değere ayarlayın ve diyaframı f16'ya ayarlayın. Örneğin, ISO 400 kullanıyorsanız, deklanşör hızı kadranını 1/500'e ayarlarsınız. Eğer filminizin ISO değeri 125 ise deklanşör hızını 1/125'e ayarlarsınız.
- Her bir maruziyetinizin kaydını tutun.. Fotoğraf makinenizin çantasında veya cebinde küçük bir not defteri ve kalem bulundurun ve her fotoğraf çektiğinizde deklanşör hızını, ISO değerini ve diyafram açıklığını kaydedin. Ayrıca pozlamanızı yaptığınız hava ve ışık koşullarını da not etmek isteyebilirsiniz.
- Filminizi yayınlamayı düşünün.. İtme, bir kameradaki ISO'nun filmin üretildiği hızdan daha yüksek bir hıza ayarlanması durumunda kullanılan terimdir. Örneğin, çok düşük ışık koşullarında (iç mekanda, konserde, gece) sıkışıp kaldıysanız ve elinizde sadece ISO 400 film varsa, daha uygun bir pozlama elde etmek için ISO'yu 1600'e ayarlayabilirsiniz. Filminizi kendiniz işlemeyecekseniz, laboratuvara film için ödeme yaptığınızı söylediğinizden emin olun; böylece işleme süresini ayarlayabilirler.
- Kendi siyah beyaz filminizi işleyin. Bunun filmle fotoğraf çekmeyi öğrenmede önemli bir adım olduğunu düşünüyorum. Bazı ekipmanlara yatırım yapmanız gerekecek ancak düşündüğünüzden daha az. Ayrıca, bitmiş filmi tanktan çıkardığınızda, çoğumuzun görüntülerimizin önümüzde belirdiğini gördüğümüzde hissettiğimiz o büyülü duyguya aşık olacaksınız.
- ISO, deklanşör hızı ve diyafram açıklığı hakkında bilgi edinin ve bunların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu öğrenin.. Çalışılabilecek iyi bir konu çapraz pozlamadır.
Dijital Karanlık Oda
İlk filminizi banyo ettirdikten sonra negatifler harika görünüyor! Eğer karanlık odanız varsa ve şanslıysanız baskıya başlayabilirsiniz. Ancak eğer tamamen yeni başlayan biriyseniz ve kurulum için bütçeniz yoksa, umutsuzluğa kapılmayın. İhtiyacınız olan tek şey bir bilgisayar ve bir tarayıcı (film tarama özelliği olan).
Günümüzde piyasada çok sayıda film tarayıcısı bulunmaktadır. Epson'un hem başlangıç seviyesindekiler hem de profesyoneller için özellik ve bütçe açısından çok sayıda seçeneği olduğunu gördüm. Film fotoğrafçılığındaki maceranızı sürdürmeyi planlıyorsanız, yalnızca 35 mm film ve slaytlarla değil, aynı zamanda 120 filmle de çalışabilen bir tarayıcı edindiğinizden emin olmanız gerekir. Eğer büyük formatlı fotoğrafçılığa girdiyseniz, 4x5 ve 8x10 tarama yeteneği olmazsa olmazdır.
Seçtiğiniz tarayıcının baskı oluşturmak için gereken çözünürlüğü sağlayabildiğinden emin olmanız gerekir. Başlamak için 3000 dpi'lık bir tarayıcı iyi bir yerdir. Ne kadar fazla doğruluk sağlarlarsa, fiyatları da o kadar yüksek olur. Daha pahalı film tarayıcıları da var, ancak negatif tarama özelliğine sahip düz yataklı bir tarayıcı iyi bir ilk tercih olacaktır.
Yazıcılar
Dijital karanlık oda kurarsanız, yüksek kalitede baskılar üretebilen bir yazıcıya ihtiyacınız olacak. Uygun fiyatlara pek çok kaliteli yazıcı bulmak mümkün, ancak yazıcı satın alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğine dair bazı ipuçları şöyle:
- Baskıların görünümünü kontrol edin. Buradaki ışıklandırma ve gölgelendirme detaylarına dikkat edin.
- Renk doğruluğu. Yazıcı renkleri doğru şekilde üretiyor mu? Renk tonları doğru mu? Siyah beyaz baskılarda boyaların renk tonlarını kontrol edin.
- Mürekkep türü ve baskı ömrü. Farklı kağıt türlerine yapılan baskı ne kadar dayanır? Yazıcınız boya bazlı mı yoksa pigment bazlı mürekkepler mi kullanıyor? Her birinin kendine göre avantajları ve dezavantajları var. Boya süblimasyonlu baskıların renklerini, canlılıklarını ve raf ömürlerini çok iyi koruduğunu gördüm.
- Kağıt çeşitleri ve ebatları. Yazıcı hangi kağıt boyutlarını kullanabilir? Büyük baskılar mı yapmak istiyorsunuz yoksa 8 x 10 gibi daha küçük bir şey mi? Bazı önde gelen üreticiler, parlak, sedefli, mat ve hatta kanvas gibi yüzeyler de dahil olmak üzere yazıcılar için çok çeşitli kağıtlar üretiyor.
Sonuç
Umarım bu rehber, film fotoğrafçılığı dünyasına yolculuğunuza başlamanızda size yardımcı olur. Tek seçeneğim film çekmek olduğu zaman bunu öğrendim ve bu dersler aklımda kaldı. Ve her sanatçı gibi, bazen bir şeyleri değiştirerek ilham alabilirsiniz. Vizyonunuzu yaratmanın yeni bir yolunu veya mecrasını denemek motive edici olabilir. Benim için her zaman işe yaradı.
Dünyanın birbirine benzeyen dijital görüntülerle dolu olduğu bir zamanda, film fotoğraflarınızı diğerlerinden ayıran şey olabilir. Fotoğraf çekmenin yeni ve eski yönteminde atılan bu küçük adım, sizi siyanür baskı, ıslak plaka, platin baskı, tuz kağıdı baskı gibi diğer eski analog fotoğrafçılık yöntemlerine bakmaya teşvik edebilir. Fotoğraflarınıza taze bir görünüm kazandırmak için deneyebileceğiniz her türlü yenilik her zaman yaratıcılığınızı harekete geçirecektir.
Filmli kameralar dijital kameralardan daha uzun ömürlüdür; İşte bu yüzden bunların birçoğu hâlâ iyi durumda çalışır durumda. Küçük yatırımınız, yıllarca sürecek hizmet ve yaratıcılıkla ödüllendirilecektir.
Yoruma kapalı.