Bilmeniz gereken en önemli şeyler
- Yazar, içe dönük bir kişiliğe sahip olmasına ve Canon T2i kamera ile 50mm f/1.8 lens gibi temel fotoğrafçılık ekipmanları kullanmasına rağmen, fotoğraflarının kalitesine ve çevrimiçi iletişimine dayanarak konser fotoğrafçılığında başarı elde etti.
- Yaratıcılık, sanatsal vizyon, profesyonel kompozisyon teknikleri ve ışığı anlama yeteneği, en yeni kameralara veya pahalı lenslere sahip olmaktan daha önemli olan, harika fotoğraflar ortaya çıkaran kilit faktörlerdir.
- Yazarın platformu ve fotoğrafçılığı, başkalarının onun güzel çalışmalarını paylaşması sayesinde büyüdü ve bu da sanatsal ürünün kalitesinin güçlü bir ilişki ağı kurabileceğini ve fırsatlar yaratabileceğini doğruladı.
Son zamanlarda, bir arkadaş, akraba veya eski eşten aniden ortaya çıkan altın fırsatlar ve bu fırsatların kariyerleri nasıl başlattığı hakkındaki hikayelerde bir artış olduğunu fark ettim. Bunda kesinlikle yanlış bir şey yok (ve dürüst olmak gerekirse biraz kıskanıyorum!), ancak insanların sürekli olarak sıkı çalışma ve azim ve bunların nasıl başarıya yol açtığı hakkındaki hikayeleri sorduklarını da fark ettim. Utangaç, içe dönük ve ucuz ekipman kullanan biri olarak, hikayemin diğer Photography Life okuyucularıyla paylaşmaya değer olabileceğini düşündüm— bugünkü konumuma gelmek için tamamen kendi sıkı çalışmama güvendim.
Kendimi başarılı sayıyorum. Konser fotoğrafçısıyım ve lisedeyken kurduğum kendi platformum aracılığıyla (şimdi üniversitede ikinci sınıf öğrencisiyim) en sevdiğim müzisyenleri sayısız kez fotoğrafladım. Başarıyı parayla ölçerseniz, o zaman başarısızım. Kendi platformum için fotoğraf çekmenin hiçbir maliyeti yok. Ama sevdiğim işi yapabiliyor olmak açısından başarılıyım. Eski bir müzisyen olarak, müzikle yatıp kalkan biri olarak, bu gerçek başarıdır. Rock yıldızlarını yakından görebiliyor ve onları ünlü yapan anları yakalayabiliyorum . Gerçekten inanılmaz.
Kariyerime hiçbir bağlantım olmadan ve bu alana nasıl gireceğime dair net bir fikrim olmadan başladım. Küçük bir dağ kasabasındaki lise bandında olmak bana hiçbir kapı açmadı. Bu yüzden büyük ölçüde sosyal medyaya ve güzel fotoğraflara güvendim; sosyal medyayı gruplarla bağlantı kurmak için, en iyi fotoğraflarımı ise yeteneklerimi sergilemek ve bağlantılar kurmak için kullandım. Daha önce de belirttiğim gibi, utangaç ve içe dönük bir insanım, bu yüzden fotoğraf çekmeyi ve paylaşmayı tercih ettim. Bunun ilişki kurmanın en iyi yolu olmadığını biliyorum, ancak sonunda çalışmalarımın kalitesinin yeterli olacağına inanıyordum. Ve işe yaradı.
İlk çekimimden sonra, bu tutkumu sonuna kadar takip etmek istediğimi fark ettim. Bir Canon T2i kameram ve basit bir 50mm f/1.8 lensim vardı, ama ekipman konusunda çok endişeli değildim. Yerel grupları fotoğraflamak için bir bahane olarak kendi platformumu, Bluestribute.net'i kurdum . Bunu tamamen çevrimiçi iletişim yoluyla başardım ve fotoğraflar (şimdi çekebildiklerimle karşılaştırıldığında) yeterince iyiydi. Bir süre böyle devam ettim, grupla iki veya üç kez fotoğraf çektikten sonra onlarla iletişime geçip o "harika" fotoğrafların arkasındaki fotoğrafçı olduğumu söyledim. Bilgisayar ekranının arkasına saklanmaktan memnundum: kolaydı ve yine de fotoğraf çekme şansım oluyordu.
Bu şekilde ilişkiler kurmak yavaş bir süreçti ve bunun tamamen farkındaydım. Ama işimi yönetmem için uygun bir yoldu ve en önemlisi de buydu. Yerel grupları birçok kez filme alarak güçlü bir yerel ağ kurana kadar uzun zaman geçti, ama buna değdi. Çok zorlu koşullar altında çok fazla pratik deneyim kazandım ve bu da özgüvenimi büyük ölçüde artırdı.
Şimdi, web sitemi Papa Roach'tan Rob Zombie'ye kadar en büyük rock ve metal gruplarından bazılarını fotoğraflamak ve onlarla röportaj yapmak için kullanıyorum. Journey'den Skrillex'e ve Cage The Elephant'a kadar yerel radyo istasyonları için canlı konser fotoğrafları çekme şansını tamamen portfolyoma dayanarak elde ettim. Web sitem ve fotoğraflarım benim paylaşmam sayesinde değil, aslında başkalarının paylaşması sayesinde büyüdü; sunduğum ürünü beğenen insanlar sayesinde. İşleri hızlı, temiz ve anonim bir şekilde halletmeyi tercih eden biri olarak, gerçek gücümün görüntülerimin kalitesinde yattığını fark ettim. 19 yaşındayken, yaklaşık bir iki yıldır fotoğraf çekiyordum ve her zaman güvenilir Canon T2i'mi kullanıyordum. Düşük ışığı telafi etmek için ISO'yu yükseltemiyorum ve en iyi lensim yıpranmış bir Sigma 17-70, yine de tüm işlerim için bu ekipmanı kullanıyorum. Ve onu seviyorum.
Eski bir fotoğraf makinesi ve yüz dolardan daha az değerdeki bir lensle çalışan bir fotoğrafçı, yalnızca işinin kalitesi sayesinde olağanüstü bir başarı elde edebiliyorsa, denememek için hiçbir bahane yoktur. Sürekli öğrenme ruhuna ve kendini sürekli geliştirme arzusuna sahip bir fotoğrafçı, er ya da geç mutlaka başarıya ulaşacaktır.
Fotoğrafçılık dünyasında, en yeni ve en pahalı ekipmana sahip olmanın harika fotoğraflar çekmenin anahtarı olduğuna inanma tuzağına sık sık düşüyoruz. Ancak gerçek çok daha karmaşık; asıl farkı yaratan yaratıcılık ve sanatsal vizyondur. Örneğin bu fotoğraflar, sanatsal vizyonun ve doğru tekniklerin, en son teknolojiye sahip ekipmana sahip olmaktan nasıl daha önemli olabileceğini gösteriyor.
Fotoğrafçılar genellikle en yeni kameralara sahip olmanın ne kadar önemli olduğunu merak ederler. Gerçekte, çarpıcı sonuçlar elde etmek için en üst düzey bir kameraya ihtiyacınız olmayabilir. Çok sayıda araştırmanın gösterdiği gibi, fotoğrafçı beceri ve vizyona sahipse, dokuz yıllık bir lens bile harika görüntüler yakalayabilir. Profesyonel kompozisyon tekniklerine odaklanmak ve ışığı anlamak, iyi bir fotoğrafı sıradan bir fotoğraftan ayıran şeydir.
Ekipman takıntısının sizi fotoğrafçılığın özünden uzaklaştırmasına izin vermeyin. Mükemmel kamerayı veya lensi aramak yerine, becerilerinizi geliştirmeye odaklanın. Manzara fotoğrafçılığı için geniş diyaframlı bir lensin gerekli olup olmadığını hiç merak ettiniz mi ? Cevap genellikle ekipmanın piyasa değerinde değil, onu nasıl kullandığınızda yatar. Zorlu koşullarda bile, yetenekli bir fotoğrafçı fırtınalı havaya rağmen çarpıcı plaj fotoğrafları çekebilir ve yaratıcılığın ekipman sınırlamalarını aştığını kanıtlayabilir.
Not: Sherif daha önce "Ekipman mı Yoksa Beceri Geliştirmek mi Daha Önemli?" başlıklı harika bir makale yazmıştı, okumanızı şiddetle tavsiye ederim. Makale aynı konuyu ele alıyor ve daha fazla ekipman satın almaya odaklanmak yerine fotoğrafçı olarak becerilerinizi geliştirmenin önemini vurguluyor. "Muhteşem Gezi Fotoğraflarım" başlıklı makalemde de gösterildiği gibi, eski ekipmanlarla da harika sonuçlar elde edebilirsiniz.
Bu konuk yazısı Kurt Dennis tarafından yazılmıştır. Prestijli E-Days bursunu aldıktan sonra Kurt, şu anda Colorado Maden Okulu'nda makine mühendisliği okuyor. Kurt kariyerine müzisyen olmaya çalışarak başladı, ancak sahnede performans sergilemenin işe yaramayacağını fark ettikten sonra sahne fotoğrafçılığına yöneldi. Film ve fotoğrafçılığa olan tutkusunu kullanarak mükemmel anları yakalamayı başardı ve zamanla portre, aksiyon sporları, reklamcılık ve daha birçok alanda yeteneklerini geliştirdi. Çalışmalarının daha fazlasını web sitesinde ve Facebook sayfasında bulabilirsiniz.
Yoruma kapalı.