Mureka V9: Aylardır kullanıyorum, işte V9.5'teki başlıca değişiklikler.

Yapay zekâ destekli müzik şirketleri yeni bir model piyasaya sürdüğünde, başlık genellikle aynıdır: daha iyi vokaller, daha yüksek kalite ve komutlara daha doğru yanıt verme vaatleri. Ancak modern yapay zekâ destekli müzik modelleri o kadar gelişmiş hale geldi ki, ince iyileştirmeleri ayırt etmek zor olabilir; doğrudan karşılaştırmadığınız sürece. Ve ben de tam olarak bunu yaptım.

Son birkaç aydır Mureka V9 kullanıyorum ve şimdiden güçlü bir model olduğunu kanıtladı. Tam şarkılar üretiyor, komutlara doğru yanıt veriyor ve yaratıcılara şarkı sözleri ve müzikal yönlendirme konusunda şaşırtıcı derecede kontrol sağlıyor.

V9.5 tüm bunları ve daha fazlasını sunuyor. Beni özellikle etkileyen şey tarif edilmesi zor, ancak kesinlikle fark edeceğiniz bir şey: V9.5 çok daha insansı bir ses çıkarıyor , eksiksiz ve cilalı hissettiren şarkılar üretiyor. En cesur fikirleri bile taze ve profesyonel tınlayan müziğe dönüştürme yeteneğiyle beni şaşırtmaya devam ediyor.

Bu nedenle, Mureka V9 ve V9.5 arasındaki farkları göstermek için bazı testler yapmaya karar verdim ve sonuçları kendiniz dinleyebilmeniz için ses dosyalarını ekledim.

Test 1: Kurallara uyuyor mu? V9.5 Daha yüksek doğruluk talep ederek mi?

İlk deneme için isteği basit tuttum. Narin bir piyano, atmosferik sentezleyici enstrümanlar, yavaş yavaş yükselen müzikal akorlar ve sessiz bir öykü anlatımından duygusal bir doruk noktasına doğru yavaşça gelişen samimi bir erkek sesi içeren sakin bir şarkı istedim.

Bu tür talimatlar teoride basit görünse de, çoğu zaman bazı yapay zeka modellerinin müzik oluştururken verilen komutları nasıl yorumladığını ortaya koymaktadır. Birçoğu talimatları anlar, ancak daha sonra bunları geçersiz kılma eğilimindedir ; örneğin, büyük bir nakarata yönelerek ve çok tanıdık şarkı yazma kalıplarına kayarak.

Hem V9 hem de V9.5 için aynı iddiaları kullandım ve sonuçlar çok ilginçti.

Daha doğal şarkılar yazmak

V9'un şarkısı cilalı olmasına rağmen, yavaş yavaş daha geleneksel bir pop yapısına doğru yöneldi. Şarkı ilerledikçe, düzenleme daha karmaşık hale geldi, vokal performansı daha dramatikleşti ve duygusal gidişat, parçanın başlangıçta gerektirmediği önemli bir doruk noktasına doğru ilerledi.

V9.5, belirgin şekilde daha disiplinliydi ve talimatlara daha yakından bağlı kaldı. Düzenleme, müziğin parlaması için bolca alan sağladı, duygusal gelişim daha doğal hissettirdi ve şarkı gereksiz yoğunluk ekleme cazibesine direndi. Şarkıyı tanıdık ve tahmin edilebilir bir yapıya zorlamak yerine, talebin oluşturduğu genel atmosferi korudu.

Daha gerçekçi şarkı söyleme ve miksaj

İki versiyonu da art arda dinlediğimde, vokal performansında ve genel miksajda belirgin bir fark olduğunu fark ettim. Her iki versiyondaki ses teknik olarak doğru olsa da, V9.5 versiyonu daha fazla dinamizm ve canlılık hissi veriyordu: ifade, zamanlama ve dinamiklerdeki ince detaylar, vokal performansını abartılı olmadan daha etkileyici kılıyordu.

Ses miksajı da dinlemesi daha keyifliydi. Farklı müzik enstrümanları kendi yerlerini daha doğal bir şekilde dolduruyordu; dikkat çekmek için gereksiz bir rekabet yoktu ve genel ses, aşırı işlenmiş gibi gelmeden net ve berrak duyuluyordu.

İkinci test: Müzik türlerini bilmek, isimlerini bilmekten daha önemlidir.

İkinci karşılaştırma, sadece yönergeleri takip etmekten daha zorlu bir şeye odaklandı: modellerin birden fazla müzik türündeki müzik bilgilerini test etti. Pop müzik üretmek kolaydır, ancak modeller farklı müzik geleneklerini ne ölçüde anladılar? Ve çeşitli müzik dillerini ne kadar tutarlı bir şekilde bütünleştirebildiler?

Birinci örnek: Müzik geleneklerini anlamak

Bu test için, klasik Hint dinsel müziği merkezli bir iddia oluşturdum. Sadece türü belirtmek yerine, müzik dilinin ayrıntılarına indim: tan-pura, pansori, sitar, harmonium ve bhawaj; hafif bir müzik dokusu ve yavaş, meditatif bir ritim kullanarak huzurlu ve dinsel bir atmosfer yaratmayı hedefledim.

V9 genel tarzı fark etse de, birçok unsuru oldukça sıradan bir "Hint esintili" sese harmanlamıştı. Genel havası iyiydi, ancak düzenleme, geleneğin ardındaki müzikal mantıktan ziyade çok tanıdık ses ipuçlarına dayanıyordu.

Ancak V9.5 çok daha ayakları yere basan bir yapıya sahipti. Tempo sabırlı kaldı, enstrümanlar dindar ruh haline uygundu ve hafif düzenleme, istekte belirtilen dingin atmosferi sağladı. V9.5 sadece tanıdık sesleri yeniden üretmekle kalmadı, aynı zamanda farklı unsurların nasıl birlikte çalıştığını da anlamış gibiydi.

Aşağıda klasik Hint dini müziklerini dinleyebilirsiniz:

İkinci örnek: Kasıtlı gibi görünen yaratıcı bir entegrasyon.

Müzik formlarının en önemli testlerinden biri, farklı stilleri harmanlama yetenekleridir. Bunu test etmek için, country ve future bass'ın hibrit bir karışımı için bir iddia oluşturdum. Şarkı, tekrarlayan bir banjo süslemesiyle başlayacak ve ardından heyecan verici, melodik bir dubstep'e dönüşecek.

Bu tür bir meydan okuma, yalnızca iki müzik türünü tanıma yeteneğinden daha fazlasını gerektirir . Modelin, tamamen farklı iki stilistik dili kullanan tek ve tutarlı bir müzikal fikir geliştirmesini gerektirir.

V9 ile sonuç, her iki tarzı da bir araya getirdi. Ancak aralarındaki geçiş biraz aniydi, sanki onları birleştiren tek ve bütünleşik bir eser geliştirmekten ziyade farklı müzik türleri arasında bir geçiş gibiydi.

Mureka V9.5, füzyonu çok daha doğal ve başarılı bir şekilde ele aldı. Elektronik öğeler devreye girdiğinde banjo melodisi terk edilmedi ve tüm müzikal düzenleme, tutarsız bir şekilde birbirine bağlanan iki ayrı fikir yerine, tek bir sürekli parça olarak gelişti.

Genel olarak, bu örneklerin Mureka V9.5'in yalnızca daha fazla müzikal bilgi edinmekle kalmayıp, bu bilgiyi müzikal olarak tutarlı şekillerde uygulamada da daha iyi olduğunu gösterdiğini düşünüyorum.

Aşağıda country ve future bass müziğinin hibrit bir karışımını dinleyebilirsiniz:

Sonuç

Eğer halihazırda Mureka V9 kullanıyorsanız, Mureka V9.5'in iddialarınızı yazma şeklinizi bir gecede değiştirmesi pek olası değil. Doğrudan isteklerde, her iki model de cilalı ve kullanılabilir şarkılar üretebiliyor.

Hassasiyet ve detay gerektiren taleplerinizde iyileştirmeler daha belirgin hale gelir. Mureka V9.5, alışılmış şarkı yazma kalıplarına otomatik olarak başvurmak yerine, yaratıcı niyete daha iyi saygı gösterir. Sesi ve miksajı daha doğal gelir ve geleneksel türlerde veya daha deneysel kombinasyonlarda olsun, müzik tarzlarına daha derin bir anlayış sergiler.

En büyük fark, ham sesin kalitesinde değil, müzikal değerlendirmededir.

Mureka V9, verilen ipuçlarını bitmiş şarkılara dönüştürme konusunda zaten çok başarılıydı. Mureka V9.5 bunu daha da geliştirerek, bu ipuçlarının neden yazıldığını anlayan bir işbirlikçinin izlenimini veriyor. Bu ince bir gelişme, ancak taklit edilmesi en zor özelliklerden biri ve müziğin daha insani tınlamasını sağlıyor.