A10'ün En İyi 24 Filmi: Sıralama ve Derecelendirme

İster bağımsız filmlerin hayranı olun, ister arada sırada cesur hikayelerin büyük ekrana taşınmasını seven biri olun, A24 muhtemelen sizi en az bir kez etkilemiştir. Bu eğlence stüdyoları, büyük stüdyoların kaçınabileceği şık ve son derece kişisel filmler üreterek risk alarak ün kazandılar. Filmleri güvenli oynama üzerine kurulu değil, birçoğu size bir şeyler hissettiriyor, ister sinsice gelen bir korku hissi, ister varoluşsal bir kriz, isterse beklenmedik bir şekilde tatmin edici bir sonun sessiz sevinci olsun. A24 sinema sektöründe bir dönüm noktasıdır.

Büyük gerçeküstü filmlerden Herşey Her Yerde Hepsi Bir Arada Karakter çalışmalarını şu şekilde özetlemek mümkün: Lady BirdA24'ün en iyi filmleri, hayatın karmaşık güzelliğini, film bittikten uzun süre sonra bile aklınızda kalacak şekilde yakalar. Peki bir A24 filmini gerçekten harika yapan şey nedir? Cesur görseller mi? Yoksa ham performans mı? Ya da A24'ün sunduğu o özel his? Bu liste, A24'ün stüdyoyu tanımlayan ve onu en parlak ve eksantrik haliyle sergileyen, sayısız sinemaseverin ilgisini çeken ve bu filmlerin çoğunu favorileri arasında sayan hikayelere sahip öncü filmlerin en iyilerini içeriyor. A24 Premium Films dünyasını keşfedin.

10. Kesilmemiş Taşlar (2019)

Adam Sandler, Uncut Gems filminde elinde bir mücevher tutan Howard Ratner rolünde.

Adam Sandler, Safdie kardeşlerin filminde karizmatik kuyumcu Howard Ratner rolünde alışılmadık ve dramatik bir rol üstleniyor. Kesilmemiş taşlar. New York'un hareketli Diamond Bölgesi'nde geçen suç gerilim romanı, büyük kayıplara rağmen büyük kumar oynamaya devam eden Howard'ın baş döndürücü deneyimlerini konu alıyor. Son satın aldığı Etiyopya'dan gelen nadir bir siyah opal, artan borçlarını kapatmaya yetecek kadar büyük bir kazanç vaat ediyor. Bir NBA yıldızı... olduğunda işler daha da karmaşıklaşıyor. Kevin Garnett (kendini oynayan) mücevhere takıntılıdır ve bunun başarının tılsımı olduğuna inanmaktadır. Howard'ın hassas dengesi giderek kaosa doğru eğiliyor ve etrafındaki ilmik daraldıkça, ulaşılması zor bir hedefe ulaşmak için her şeyi riske atıyor.

film Kesilmemiş taşlar Kumarın heyecanına bağımlı bir adamın ruhuna uzanan, aksiyon dolu ve rahatsız edici bir yolculuk. Sandler'ın Howard Ratner rolündeki performansı muhteşem; aktör, hem iğrenç hem de karşı konulamaz derecede ilgi çekici birini canlandırmak için komedi kişiliğini terk ediyor. Özünde, Filmde kumar bağımlılığı konu alınıyor.Howard'ın birbiri ardına yaptığı kötü seçimlerle ortaya çıkan çılgın enerjisini yansıtan filmin çılgın temposu.

9. Oda (2015)

Brie Larson ve Jacob Tremblay Oda'da.

Beş yaşındaki Jack (Jacob Tremblay) için "Oda" bildiği tek dünyadır; 10x10 metrelik sınırlı alan tüm evrenini temsil etmektedir. Yanında günlük rutinini sürdürmesine yardımcı olan, ona uyku vakti hikayeleri anlatan ve en nihayetinde onu rahatlatan "annesi" Joy (Brie Larson) vardır. Onun bilmediği şey ise bu odanın aslında Joy'un kaçırıcısı tarafından yedi yıl boyunca esir tutulduğu bir bahçe kulübesi olduğudur. İkili sonunda kaçmanın bir yolunu bulduğunda, Jack ilk kez uçsuz bucaksız ve yabancı dış dünyaya itildiğinde yepyeni bir dizi zorlukla karşı karşıya kalırlar. Anne ve oğul, yeni kazandıkları özgürlüğün tehlikeleriyle ve topluma yeniden entegre olmanın getirdiği zorluklarla yüzleşmek zorunda kalırlar.

Lenny Abrahamson'ın yönettiği ve Emma Donoghue'nun aynı adlı romanından uyarlanan Oda, sürükleyici, yürek parçalayıcı bir psikolojik dram. Brie Larson, Joy rolünde ustalıkla oynayarak, yılların travmaları yüzeye çıkarken karakterin sessiz gücünü ve kırılganlığını yansıtıyor. Canlandırdığı performansla En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne layık görüldü ve sıklıkla kariyerinin en iyilerinden biri olarak anıldı. Larson'ın performansı Jacob Tremblay'in Jack portresini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve yaşla birlikte gelen, ancak dış dünya tarafından gölgede bırakılan masumiyet ve hayret duygusunu yansıtıyor.

8. Kalıtsal (2018)

A24'ten Hereditary'de Toni Collette şaşkın ve korkmuş bir ifadeyle.

kalıtsal A24'ün en iyi ve en eski korku filmlerinden biridir. Film, annesinin gizli ölümünün ardından hayatıyla ilgili ürpertici gizemleri çözmeye başlayan minyatür sanatçısı Annie Graham'ın (Toni Collette) da aralarında bulunduğu karanlık sırları olan bir ailenin etrafında dönüyor. Keder, 16 yaşındaki oğlu Peter (Alex Wolff) ve 13 yaşındaki kızı Charlie (Milli Shapiro) ile olan ilişkilerini zora sokar. Ailenin başına bir trajedi daha gelince Annie annesinin geçmişini araştırır ve Graham ailesine korkunç bir kader dikte eden kötü niyetli güçler hakkında gerçekten de korkunç bir şey ortaya çıkarır. Kalıtsal, psikolojik korku türünün en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir.

Ari Aster'in yönettiği ilk uzun metrajlı filmi olan film, kalıtsal Gittikçe kötüleşen korkunç bir kabus. Geleneksel korku filmi klişelerini çağdaş tekniklerle harmanlayarak ailevi travmalara dayanan tamamen benzersiz bir izleme deneyimi sunuyor. Korku filminin atmosferi korkuyla doludur, gerilim neredeyse dayanılmaz bir seviyeye ulaşır. Kaçınılmaz sonuç tatmin edici ve türdeki en şok edici ve korkutucu olanlardan biri olup, Hereditary'nin modern bir korku klasiği olarak yerini sağlamlaştırmasına yardımcı oluyor.

7. Geçmiş Yaşamlar (2023)

Geçmiş Yaşamlar'da iki kişi bir teknede yan yana oturuyor ve birbirlerine bakıyorlar.

Yönetmen Celine Song'un ilk uzun metraj filmi başlıyor, Geçmiş YaşamlarHareketli Seul şehrinde, 12 yaşındaki Na Young (Seung Ah Moon) ve Hae Sung (Seung Min Yim) yakın bir arkadaşlık kurmaktadır ve ilişkileri yeni başlayan bir romantizmin habercisidir. Bu arkadaşlık, Na Young'un ailesinin Hae Sung'u geride bırakarak Kanada'ya göç etmesiyle aniden sona erer. Yıllar sonra artık Nora (Greta Lee) adıyla tanınan yazar, New York'ta oyun yazarı olarak kendini kanıtlamıştır. Güney Kore'de kalan Hae-sung (Teo-yoo) ile olan ilişkisi, internette tesadüfen karşılaştığı bir olayla yeniden alevlenir. Zaman geçmesine rağmen aralarındaki kıvılcım sönmedi, ancak coğrafi ve kişisel koşullar yeniden bir araya gelmelerini engelledi. Nora daha sonra Amerikalı yazar Arthur (John Magaro) ile evlenir ve hayatına New York'ta devam eder. 12 yıl sonra Hae Sung şehri ziyaret eder ve ikiliyi geçmiş seçimleriyle ve "inyun- Korelilerin ilişkilerin asırlar boyunca kadersel olarak belirlendiğine dair inancı.

Geçmiş Yaşamlar Başka bir hayata, başka bir kadere ya da sadece farklı bir olasılığa duyulan sessiz özlemin acısını anlatan eşsiz bir romantik dram. Greta Lee, geçmişiyle yüzleşen ama aynı zamanda bugünü de kucaklayan kalbi kırık Nora karakterini canlandırırken incelikli ve özgün bir performans sergiliyor. Filmin gücü, kolay açıklamalara izin vermeyen, doğrudan mutlu bir son sunmayan, aksine kahramanın çözmeye çalıştığı karmaşık duyguları uyandıran hikayesinde yatıyor.

6. Eski Machina (2015)

Ex Machina'da bir android duvardaki bir yüze dokunuyor.

film Ex Machina Zamanla önemi artan yapay zekayı konu alan bir film. Alex Garland'ın yönetmenlik kariyerindeki ilk denemesi, yapay zekanın derinlemesine bir incelemesi. Film, başlangıçta, teknoloji dünyasının inzivaya çekilmiş CEO'su Nathan Bateman'ın (Oscar Isaac) gözlerden uzak, yüksek teknolojili malikanesinde bir haftalık inziva için düzenlenen bir şirket yarışmasını kazanan programcı Caleb Smith'i (Domhnall Gleeson) konu alıyor. Caleb burada çığır açan bir deneyde yer almak üzere seçildiğini öğrenir: Ava'nın (Alicia Vikander) insan benzeri özelliklerini değerlendirmektir; Ava, robotik bir vücudun içinde yer alan gelişmiş bir yapay zekadır.

Görsel açıdan çarpıcı olan bu bilimkurgu gerilim filmi, insan ve makine arasındaki gelişen ilişkinin sürükleyici ve korkutucu bir tasviri. Domhnall Gleeson'ın canlandırdığı Caleb, izleyiciler için bir vekil görevi görüyor ve onun yolculuğu, izleyicilerin yapay zekaya ilişkin gelişen algılarını yansıtıyor. Film, nihayetinde bu bakış açısına meydan okuyarak karakterlerin ve genel olarak insanlığın, teknolojinin ne kadar ileri gidebileceğini görmek uğruna aşmaya razı oldukları ahlaki sınırları açığa çıkarıyor. Bu mesaj tamamen filmle sarmalanmış durumda. Ex Machina Hem şık hem de neşeli olan bu yapıt, türün hayranları için mutlaka görülmesi gereken bir yapıt.

5. Orta Sommar (2019)

A24'ün Midsommar filminde Florence Pugh başrolde.

Floransa kusmuğu Filmde psikoloji öğrencisi Dani Ardor rolüyle en ikonik rollerinden birinde parlıyor midsommar Yönetmenliğini Ari Aster üstleniyor. Akıl almaz bir aile trajedisinin ardından Dani, erkek arkadaşı Christian Hughes (Jack Reynor) ve arkadaşlarıyla birlikte hayatında bir kez yaşanacak bir yaz ortası festivali için uzak bir İsveç köyüne gider. Dani ile Christian arasındaki mesafe belirgindir ve aralarındaki gerginlik, görünüşte kusursuz olan toplulukta giderek daha da kafa karıştırıcı olaylarla daha da kötüleşmektedir. Festival eğlenceleri giderek daha heyecanlı hale geldikçe, Dani'nin grubu onları ahlaki sınırlarına kadar zorlayan ve unutulmaz bir sonla sonuçlanan ritüel uygulamalara çekilir. Midsommar, en iyi psikolojik korku filmlerinden biri olarak kabul edilir.

Film kanıtlıyor midsommar Korku, gün ışığında yaşanabilir; en korkutucu anlar ise İskandinav güneşinin parıltısı altında yaşanır. Florence Pugh, kederi ve ait olma arzusuyla umulmadık bir yere sürüklenen ve ilişkilerini dönüştüren kederli Dani rolünde büyüleyici. Filmin başından sonuna kadar rahatsız edici bir atmosfer hakim ve peş peşe gelen korkunç keşifler, filmin başından itibaren hissedilen bu derin huzursuzluk hissinin ardındaki gerçek nedeni ortaya çıkarıyor.

4. İlgi Alanı (2023)

İlgi Alanı'nda havuzlu bir bahçede yaşayan bir aile.

Yönetmen Jonathan Glazer, 2023'ün en etkili filmlerinden birinde, bazen daha azın daha etkili olabileceğini kanıtlıyor. Filmin olayları şu şekilde dönüyor: ilgi alanı 1943 yılında, II. Dünya Savaşı'nın ortasında, Auschwitz'in komutanı Rudolf Höss (Christian Friedl), karısı Hedwig (Sandra Hüller) ve beş çocuğuyla birlikte toplama kampına bitişik bir evde yaşamaktadır. Yüzeyde pek bir şey olmuyor ve günlük yaşamları rahatsız edici bir normallikle tasvir ediliyor: Hedwig bahçesiyle ilgileniyor, çocuklar oynuyor ve ara sıra gelen ziyaretçiler olağan bir durum. Ancak krematoryumlardan gelen silah sesleri ve dumanlar, bahçe duvarının hemen dışında yaşanan dehşetin acı bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor. Film, II. Dünya Savaşı'nın en önemli filmlerinden biri olarak kabul edilir.

Hoss ailesinin varlığı, aile içi mutlulukla akıl almaz vahşetin tam tersidir. Huzurlu yuvaları ile Holokost'un dehşeti arasındaki derin kopukluk, canavarların da sıradan insanlar olduğunu ortaya koyuyor. Kötülüğün sıradanlığının bu şekilde incelenmesi, doğrudan vahşet tasvirlerinden kasıtlı olarak kaçınılarak, bunun yerine ortam seslerine ve ince görsel ipuçlarına güvenilerek gerçekleştirilir ve izleyiciyi Hoss ailesinin soykırıma olan yakınlığını ne kadar rahatsız edici bir rahatlıkla normalleştirdiğiyle yüzleşmeye zorlar. Film kazandı ilgi alanı ödül En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film Akademi Ödülü En İyi Ses Ödülü'nü alan film, izleyicileri, açıkça görülen kötülüğün sinsi doğası üzerinde düşünmeye sevk eden olağanüstü bir tarihi ve savaş draması olarak değerlendirildi.

3. Uğur Kuşu (2017)

Saoirse Ronan ve Beanie Feldstein Lady Bird'de (2017)

Filmin değerlendirilmesi Lady BirdGreta Gerwig'in yönetmenlik kariyerinde ilk kez sahneye çıkan ve kült bir klasik haline gelen bu film, lise son sınıf öğrencisi Christine McPherson'ın (Saoirse Ronan) hikayesini konu alıyor. 2000'li yılların başında Kaliforniya'nın Sacramento kentinde geçen hikayede, kendisine "Lady Bird" denmesini isteyen Christine, sıradan çevresinden kaçıp Doğu Yakası'nda hayatında daha heyecanlı bir sayfa açmayı hayal ediyor. Lady Bird, Katolik okulundan bıkmıştır, yeni bir şeyler arzulamaktadır ve sert annesi Marion'la (Laurie Metcalf) sık sık çatışmaktadır. Lady Bird yeni deneyimlere doğru koşarken ve evinden uzaklaşırken, kendini keşfetme yolculuğu beklenmedik yönlere sapar.

Filmi yakalar Lady Bird İdeal olanı, özellikle ana karakterin büyümeyle ilgili acı dolu dersler öğrenmesiyle birlikte, yetişkinliğe geçişin acı ve zor olmasıdır. Saoirse Ronan, dünyadaki yerini bulmaya çalışan, sorunlu ve çoğunlukla saf bir genç kız olarak kariyerinin en iyi performansını sergiliyor. Kusurlu annesiyle arasındaki keskin diyaloglarla duygusal sahneler yaratan 2017 yapımı film, kendi karmaşık ergenlik yıllarını düşünen izleyicilere bir ayna tutuyor. Ergenliğe geçiş hikayesinin doğru şekilde anlatıldığı harika bir örnek; hedefine ulaştığında gözyaşartıcı bir film.

2. Her Şey Her Yerde Aynı Anda (2022)

Michelle Yeoh, Everything Everywhere All At Once adlı filmden bir sahnede karakterinin kocası ve kızının önünde duruyor.

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) filmde pek iyi vakit geçirmiyor. Herşey Her Yerde Hepsi Bir Arada. Evelyn, sıkıntılı bir çamaşırhaneyi işletmenin zorlukları, Waymond'la (Ke Huy Quan) yaşadığı sıkıntılı evlilik ve kızı Joy'la (Stephanie Hsu) yaşadığı sıkıntılı ilişkiyle karşı karşıyadır. Evelyn, çoklu evreni kurtarabilecek tek kişinin kendisi olduğunu keşfettiğinde, ihtiyacı olan son şey bu olur. Waymond'un alternatif bir versiyonu tarafından çağrılan Evelyn, çoklu evreni tehdit eden görünüşte yenilmez bir varlık olan Gobo Tobaki'yi yalnızca kendisinin durdurabileceğini anlar. Bunu başarmak için Evelyn, kung fu ustasından hibachi şefine, pizza tabelası çeviricisinden sosisli sandviç parmaklarına kadar sonsuz gerçekliklerde kendisinin sayısız versiyonuna ulaşmalıdır.

film Herşey Her Yerde Hepsi Bir AradaDaniel Kwan ve Daniel Scheinert'in yönettiği, ilk vizyona girdiğinde dünyayı kasıp kavuran, tür sınırlarını zorlayan bir destan. Yeoh'un başını çektiği yıldızlarla dolu kadro, çoklu evrenin her saçma katmanında zahmetsizce parlıyor ve alternatif gerçeklikler arasında geçen kaotik, kaleydoskop benzeri yolculuk, büyük ekrana gelen en heyecan verici ve komik deneyimlerden biri oluyor. Şaşırtıcı derecede derin bir mesajla desteklenen film, EEAAO Şaşırtıcı biçimlerde varoluşsal temalar. 2022 yapımı film, kısa sürede yedi Oscar kazandı ve 95. Akademi Ödülleri'nde sinema tarihinin gördüğü en sıra dışı şaheserlerden biri olarak yankı uyandırdı.

1. Ay Işığı (2016)

Mahershala Ali, Moonlight filmindeki bir karede suda bir çocuğu kucağında tutuyor.

MehtapBarry Jenkins'in yönettiği film, bir kişinin hayatının farklı evrelerini konu alıyor. Hikaye, genç Kyron'un (Alex R. Hibbert) uyuşturucu bağımlısı annesinin kontrol ettiği zorbalık ve zorlu aile hayatıyla karşı karşıya kaldığı Miami'deki Liberty City'de başlıyor. Kieron'a istikrar ve rehberlik sunan sempatik bir uyuşturucu satıcısı olan Juan (Mahershala Ali) beklenmedik bir akıl hocası bulur. Kyron (Ashton Sanders) ergenliğe geçiş yaparken cinselliğiyle ve bunun zorlu ortamındaki anlamı ile mücadele eder. Arkadaşı Kevin (Jharrel Jerome) ile tanışması Kieron için dönüm noktası olur; ancak bu an, onu şiddet ve hapis döngüsüne sokan bir ihanetle paramparça olur. Yıllar sonra Kyron artık "Black" (Trevante Rhodes) olarak bilinen bir yetişkindir ve Atlanta'da uyuşturucu satıcısı olarak acımasız bir kimliğe bürünmüştür. Kevin (André Holland) ile tesadüfen karşılaşan Kyron, geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalır ve geçmişi birdenbire ortaya çıkar.

Mehtap Chiron'un karmaşık hayatını kapsamlı bir şekilde tasvir etmekten geri kalmıyor. Üçlü yapısı, izleyicilerin Chiron'un gelişimini yakından izlemesine olanak tanırken, izleyicilerin karakterle bağ kurması nedeniyle her aşama kaçınılmaz olarak bir öncekinden daha duygusal oluyor. Chiron'un iyi yazılmış hikayesi boyunca, ırk, cinsiyet, cinsellik ve yoksulluğun kesişim noktalarına tavizsiz bir bakış açısı sunan temel bir çalışmadır. Ödüllü bu büyüme draması, 89. Akademi Ödülleri'nde En İyi Film dalında Akademi Ödülü'nün yanı sıra En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ali) ve En İyi Uyarlama Senaryo ödüllerini de kazandı.

Yoruma kapalı.