İster bağımsız filmlerin hayranı olun, ister arada sırada cesur hikayelerin büyük ekrana taşınmasını seven biri olun, A24 muhtemelen sizi en az bir kez etkilemiştir. Bu eğlence stüdyoları, büyük stüdyoların kaçınabileceği şık ve son derece kişisel filmler üreterek risk alarak ün kazandılar. Filmleri güvenli oynama üzerine kurulu değil, birçoğu size bir şeyler hissettiriyor, ister sinsice gelen bir korku hissi, ister varoluşsal bir kriz, isterse beklenmedik bir şekilde tatmin edici bir sonun sessiz sevinci olsun. A24 sinema sektöründe bir dönüm noktasıdır.
Everything Everywhere ve All at Once gibi sürrealist gişe rekorları kıran filmlerden Lady Bird gibi samimi karakter incelemelerine kadar , en iyi A24 filmleri, jenerik bittikten çok sonra bile akılda kalan şekillerde hayatın kaotik güzelliğini yakalıyor. Peki bir A24 filmini gerçekten harika yapan nedir? Cesur görseller mi? Ham oyunculuklar mı? Yoksa o kendine özgü A24 havası mı? Bu liste, stüdyoyu tanımlayan ve onu en göz alıcı ve eksantrik haliyle sergileyen, sayısız sinemaseveri büyüleyen ve birçoğunun favorileri arasında saydığı hikayelere sahip, tüm zamanların en iyi A24 filmlerini inceliyor. İkonik A24 filmlerinin dünyasını keşfedin.
10. Kesilmemiş Taşlar (2019)
Adam Sandler, Safdie kardeşlerin yönettiği " Uncut Gems" filminde karizmatik kuyumcu Howard Ratner rolünde alışılmadık bir dramatik performans sergiliyor . New York'un hareketli Elmas Bölgesi'nde geçen bu suç gerilim filmi, Howard'ın büyük kayıplara rağmen kumar oynamaya devam ederken yaşadığı inanılmaz kumar maceralarını konu alıyor. Son edindiği, Etiyopya'dan gelen nadir bir siyah opal, beklenmedik ve önemli kazançlar vaat ediyor; bu kazançlar, artan borçlarını ödemeye yetecek kadar. NBA yıldızı Kevin Garnett (kendini canlandırıyor) bu taşa takıntılı hale gelip onu uğurlu bir tılsım olarak görünce işler karmaşıklaşıyor. Howard'ın kırılgan dengesi kaosun eşiğine geliyor ve baskı arttıkça, ulaşılmaz bir hedef için her şeyi riske atıyor.
Uncut Gems , kumarın heyecanına bağımlı bir adamın ruh dünyasına yapılan sürükleyici ve gerilim dolu bir yolculuk. Sandler'ın Howard Ratner rolündeki performansı çarpıcı; oyuncu, komedi kişiliğinden sıyrılarak hem itici hem de karşı konulmaz derecede büyüleyici bir karakteri canlandırıyor. Filmin özünde kumar bağımlılığı yatıyor ve çılgın temposu, Howard'ın birbiri ardına yaptığı kötü seçimlerdeki takıntılı enerjisini yansıtıyor.
9. Oda (2015)
Beş yaşındaki Jack (Jacob Tremblay) için "Oda" bildiği tek dünyadır; 10x10 metrelik sınırlı alan tüm evrenini temsil etmektedir. Yanında günlük rutinini sürdürmesine yardımcı olan, ona uyku vakti hikayeleri anlatan ve en nihayetinde onu rahatlatan "annesi" Joy (Brie Larson) vardır. Onun bilmediği şey ise bu odanın aslında Joy'un kaçırıcısı tarafından yedi yıl boyunca esir tutulduğu bir bahçe kulübesi olduğudur. İkili sonunda kaçmanın bir yolunu bulduğunda, Jack ilk kez uçsuz bucaksız ve yabancı dış dünyaya itildiğinde yepyeni bir dizi zorlukla karşı karşıya kalırlar. Anne ve oğul, yeni kazandıkları özgürlüğün tehlikeleriyle ve topluma yeniden entegre olmanın getirdiği zorluklarla yüzleşmek zorunda kalırlar.
Lenny Abrahamson'ın yönettiği ve Emma Donoghue'nun aynı adlı romanından uyarlanan Oda, sürükleyici, yürek parçalayıcı bir psikolojik dram. Brie Larson, Joy rolünde ustalıkla oynayarak, yılların travmaları yüzeye çıkarken karakterin sessiz gücünü ve kırılganlığını yansıtıyor. Canlandırdığı performansla En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne layık görüldü ve sıklıkla kariyerinin en iyilerinden biri olarak anıldı. Larson'ın performansı Jacob Tremblay'in Jack portresini mükemmel bir şekilde tamamlıyor ve yaşla birlikte gelen, ancak dış dünya tarafından gölgede bırakılan masumiyet ve hayret duygusunu yansıtıyor.
8. Kalıtsal (2018)
Hereditary, A24'ün en iyi ve en eski korku filmlerinden biridir. Film, annesinin gizli ölümünün ardından hayatını çevreleyen ürpertici gizemleri çözmeye başlayan minyatür sanatçısı Annie Graham (Toni Collette) dahil olmak üzere karanlık sırları olan bir aile etrafında dönüyor. Yas, 16 yaşındaki oğlu Peter (Alex Wolff) ve 13 yaşındaki kızı Charlie (Miley Shapiro) ile ilişkilerini geriyor. Aileyi bir başka trajedi vurduğunda, Annie annesinin geçmişini araştırıyor ve Graham ailesi için korkunç bir kaderi dikte eden kötücül güçler hakkında gerçekten dehşet verici bir şey ortaya çıkarıyor. Hereditary, en iyi psikolojik korku filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Yönetmen Ari Aster'in ilk uzun metrajlı filmi Hereditary , giderek daha da kötüleşen korkunç bir kabus. Geleneksel korku öğelerini çağdaş tekniklerle harmanlayarak, ailevi travmaya dayanan benzersiz bir izleme deneyimi yaratıyor. Atmosfer korkuyla dolu ve gerilim neredeyse dayanılmaz bir seviyeye ulaşıyor. Kaçınılmaz ödül tatmin edici ve türün en şok edici ve korkutucu sahnelerinden biri olarak Hereditary'nin modern bir korku klasiği olarak yerini sağlamlaştırmasına yardımcı oluyor.
7. Geçmiş Yaşamlar (2023)
Celine Song'un ilk uzun metrajlı filmi *Geçmiş Yaşamlar* , 12 yaşındaki Na Young (Seung Ah Moon) ve Hye Sung'un (Seung Min Yim) yakın arkadaşlığını ve filizlenen bir aşka işaret eden ipuçlarını paylaştığı hareketli Seul'de başlıyor. Na Young'un ailesinin Kanada'ya göç etmesi ve Hye Sung'u geride bırakmasıyla bu arkadaşlık aniden sona eriyor. Yıllar sonra, artık Nora (Greta Lee) olarak bilinen Hye Sung, New York'ta oyun yazarı olarak kendini kanıtlamıştır. Tesadüfi bir çevrimiçi karşılaşma, Güney Kore'de kalan Hye Sung (Teo Yoo) ile olan bağını yeniden canlandırır. Zaman geçmesine rağmen, aralarındaki kıvılcım devam eder, ancak coğrafi ve kişisel koşullar bir araya gelmelerini engeller. Nora sonunda Amerikalı bir yazar olan Arthur (John Magaro) ile evlenir ve New York'taki hayatına devam eder. On iki yıl sonra, Hae-sung şehri ziyaret eder ve bu durum ikilinin geçmişteki seçimleriyle ve " inyun " kavramıyla -ilişkilerin zamanı aşmaya mahkum olduğuna dair Kore inancı- yüzleşmelerine yol açar.
Geçmiş Yaşamlar , başka bir yaşam, başka bir kader veya sadece farklı bir olasılık için duyulan sessiz özlemin acısını yakalayan eşsiz bir romantik dramadır. Greta Lee, geçmişiyle yüzleşirken aynı zamanda bugünü de tamamen kucaklayan, kalbi kırık bir karakter olan Nora rolünde incelikli ve özgün bir performans sergiliyor. Filmin gücü, düz bir mutlu son sunmayan veya kolay yorumlara izin vermeyen, bunun yerine kahramanın çözmesi gereken karmaşık duyguları uyandıran hikayesinde yatmaktadır.
6. Eski Machina (2015)
Ex Machina , zamanla önemi artan yapay zekâ konusunu ele alan bir film . Alex Garland'ın yönetmenlikteki ilk filmi, yapay zekâyı derinlemesine inceliyor ve başlangıçta, münzevi teknoloji CEO'su Nathan Bateman'ın (Oscar Isaac) gözlerden uzak, yüksek teknolojili malikanesinde bir haftalık inzivaya çekilmek için bir şirket yarışmasını kazanan programcı Caleb Smith'in (Domhnall Gleeson) hikayesini takip ediyor. Orada Caleb, çığır açan bir deneyde yer almak üzere seçildiğini öğreniyor: robotik bir bedende yaşayan gelişmiş bir yapay zekâ olan Ava'nın (Alicia Vikander) insan benzeri özelliklerini değerlendirmek.
Görsel olarak büyüleyici ve sürükleyici bu bilim kurgu gerilim filmi, insanlar ve makineler arasındaki gelişen ilişkiyi etkileyici ve rahatsız edici bir şekilde tasvir ediyor. Domhnall Gleeson'ın canlandırdığı Caleb, izleyiciyi temsil eden bir figür görevi görüyor ve onun yolculuğu, izleyicilerin yapay zekâ (YZ) hakkındaki gelişen algılarını yansıtıyor. Sonuç olarak, film bu bakış açısını sorguluyor ve karakterlerinin -ve daha geniş anlamda insanlığın- teknolojinin onları ne kadar ileri götürebileceğini görmek için aşmaya hazır oldukları etik sınırları ortaya koyuyor. Bu mesaj, türün hayranları için mutlaka izlenmesi gereken zarif ve heyecan verici Ex Machina'da bir araya getirilmiş durumda.
5. Orta Sommar (2019)
Florence Pugh, Ari Aster'in yönettiği Midsommar filminde psikoloji öğrencisi Dani Ardor rolüyle en unutulmaz performanslarından birini sergiliyor . Akıl almaz bir aile trajedisinin ardından Dani, erkek arkadaşı Christian Hughes (Jack Reynor) ve arkadaşlarıyla birlikte, hayatlarında bir kez yaşayacakları bir yaz ortası festivali için uzak bir İsveç köyüne gider. Dani ve Christian arasındaki mesafe hissedilir derecededir ve görünüşte cennet gibi olan bu toplulukta giderek daha kafa karıştırıcı olaylar yaşanması nedeniyle aralarındaki gerilim artar. Festivalin kutlamaları yoğunlaştıkça, Dani'nin grubu onları ahlaki sınırlarının ötesine iten ritüel uygulamalarına dahil olur ve bu da unutulmaz bir sonla sonuçlanır. Midsommar, gelmiş geçmiş en iyi psikolojik korku filmlerinden biri olarak kabul edilir.
Midsommar, korkunun gün ışığında da yaşanabileceğini kanıtlıyor ; en dehşet verici anlar İskandinav güneşinin altında yaşanıyor. Florence Pugh, kederi ve ait olma özlemiyle beklenmedik bir yere sürüklenen ve ilişkilerini değiştiren, bunalmış Dani rolünde büyüleyici bir performans sergiliyor. Filmin başından sonuna kadar huzursuz bir atmosfer hakim ve birbiri ardına gelen korkunç açıklamalar, bu derin huzursuzluğun gerçek kaynağını en başından ortaya koyuyor.
4. İlgi Alanı (2023)
2023'ün en etkileyici filmlerinden birinde, yönetmen Jonathan Glazer, bazen azın daha çok olduğunu kanıtlıyor. 1943 yılında, II. Dünya Savaşı'nın ortasında geçen "İlgi Alanı" , Auschwitz komutanı Rudolf Höss'ün (Christian Friedl), karısı Hedwig (Sandra Hüller) ve beş çocuğuyla birlikte toplama kampının bitişiğindeki bir evde yaşamalarını konu alıyor. Yüzeyde, pek bir şey olmuyor gibi görünüyor ve günlük yaşamları rahatsız edici bir normallikle tasvir ediliyor: Hedwig bahçesiyle ilgileniyor, çocuklar oynuyor ve ara sıra gelen ziyaretçiler sıradan bir durum. Ancak silah sesleri ve krematoryumlardan yükselen duman, bahçe duvarlarının hemen ötesinde yaşanan dehşetlerin acı verici bir hatırlatıcısı olarak karşımıza çıkıyor. Film, II. Dünya Savaşı'nın en önemli filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Hoss ailesinin varoluşu, ev içi mutluluk ile hayal edilemez vahşet arasında keskin bir tezat oluşturuyor. Huzurlu evleri ile Holokost'un dehşeti arasındaki derin kopukluk, canavarların bile sıradan insanlar olduğunu vurguluyor. Kötülüğün sıradanlığının bu şekilde ele alınması, vahşetlerin doğrudan tasvirinden kasıtlı olarak kaçınılarak, bunun yerine ortam seslerine ve ince görsel ipuçlarına dayanarak gerçekleştiriliyor ve izleyicileri Hoss ailesinin soykırıma olan yakınlığını normalleştirme kolaylığıyla yüzleşmeye zorluyor. En İyi Uluslararası Film ve En İyi Ses dalında Oscar ödülü kazanan " İlgi Alanı" , izleyicileri göz önünde gelişen kötülüğün sinsi doğası üzerine düşünmeye zorlayan olağanüstü bir tarihi ve savaş draması olarak kabul ediliyor.
3. Uğur Kuşu (2017)
Greta Gerwig'in yönetmenlikteki ilk filmi Lady Bird , lise son sınıf öğrencisi Kristin Macpherson'ın (Saoirse Ronan) hikayesini anlatan, artık bir büyüme öyküsü klasiği olarak kabul ediliyor . 2000'lerin başlarında Kaliforniya, Sacramento'da geçen film, "Lady Bird" olarak çağrılmakta ısrar eden Kristin'in, sıradan çevresinden kaçıp Doğu Yakası'nda hayatında daha heyecanlı bir sayfa açma hayalini konu alıyor. Katolik okulundan bıkmış olan Lady Bird, yeni bir şeyler arzuluyor ve sık sık baskıcı annesi Marion (Laurie Metcalf) ile çatışıyor. Lady Bird yeni deneyimlere doğru koşarken ve evden uzaklaşırken, kendini keşfetme yolculuğu beklenmedik dönüşler alıyor.
Lady Bird, özellikle baş karakterin büyümeyle ilgili acı dersler aldığı anlarda, yetişkinliğe geçişin buruk tatlılığını mükemmel bir şekilde yakalıyor . Saoirse Ronan, dünyadaki yerini bulmak için çaresizce çabalayan, sorunlu ve çoğu zaman saf bir genç kız olarak kariyerinin en iyi performansını sergiliyor. Kusurlu annesiyle arasındaki keskin diyaloglarla duygusal olarak yüklü sahneler yaratan 2017 yapımı film, kendi karmaşık gençlik yıllarını düşünen izleyiciler için bir ayna görevi görüyor. Tam doğru şekilde anlatılmış, gözlere yaş getiren bir büyüme öyküsünün muhteşem bir örneği.
2. Her Şey Her Yerde Aynı Anda (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) , Everything Everywhere All at Once'da hiç de iyi vakit geçirmiyor . Batmakta olan çamaşırhane işletmesini, Wymond (Ke Huy Quan) ile sorunlu evliliğini ve kızı Joy (Stephanie Hsu) ile gergin ilişkisini yönetmekte zorlanıyor. Evelyn, çoklu evreni kurtarabilecek tek kişinin kendisi olduğunu keşfettiğinde, bu ihtiyacı olan son şey oluyor. Wymond'un alternatif bir versiyonu tarafından çağrılan Evelyn, kısa süre sonra çoklu evreni tehdit eden görünüşte yenilmez bir varlık olan Gobo Tobaki'yi durdurabilecek tek kişinin kendisi olduğunu fark ediyor. Bunu yapmak için Evelyn, sonsuz gerçekliklerdeki sayısız kendi versiyonuna erişmek zorunda kalıyor; bir kung fu ustasından bir hibachi şefine, bir pizza tabelacısından... sosisli sandviç parmaklarına sahip birine kadar?
Daniel Kwan ve Daniel Scheinert'in yönettiği Everything Everywhere All at Once (EEAAO) , gösterime girdiğinde dünyayı kasıp kavuran, tür sınırlarını zorlayan bir yolculuk. Başrolde Yeo'nun yer aldığı muhteşem oyuncu kadrosu, çoklu evrenin her absürt katmanında zahmetsizce yol alarak, alternatif gerçeklikler arasında geçen bu kaotik, kaleydoskopik yolculuğu, beyaz perdede şimdiye kadar görülen en heyecan verici ve komik deneyimlerden biri haline getiriyor. Şaşırtıcı derecede derin bir mesajla beslenen EEAAO , varoluşsal temaları şaşırtıcı şekillerde ele alıyor. 2022 yapımı film, kısa sürede yedi Akademi Ödülü kazanarak, 95. Akademi Ödülleri'nde sinema tarihinde görülen en tuhaf başyapıtlardan biri olarak büyük yankı uyandırdı.
1. Ay Işığı (2016)
Barry Jenkins'in yönettiği Moonlight , bir adamın hayatının farklı evrelerini anlatıyor. Film, genç Kairon'un (Alex R. Hibbert) zorbalıkla ve uyuşturucu bağımlısı annesinin egemen olduğu sert bir ev hayatıyla karşı karşıya kaldığı Miami, Liberty City'de başlıyor. Kairon, Juan'da (Mahershala Ali) beklenmedik bir akıl hocası buluyor; Juan, Kairon'a istikrar ve rehberlik sunan, anlayışlı bir uyuşturucu satıcısıdır. Kairon ergenliğe (Ashton Sanders) geçiş yaparken, cinselliği ve bunun sert ortamında ne anlama geldiğiyle mücadele eder. Arkadaşı Kevin (Jarrell Jerome) ile yeniden bir araya gelmesi Kairon için önemli bir an olur, ancak bu an, onu şiddet ve hapis döngüsüne sürükleyen bir ihanetle hızla paramparça olur. Yıllar sonra, Kairon artık Atlanta'da uyuşturucu satıcısı olarak acımasız bir kimlik benimsemiş, "Black" (Trivanti Rhodes) olarak bilinen bir yetişkindir. Kevin (André Holland) ile tesadüfi bir karşılaşma, Kairon'u geçmişiyle yüzleşmeye zorlar ve bu geçmiş güçlü bir şekilde yeniden ortaya çıkar.
Ay Işığı, Chiron'un karmaşık hayatının kapsamlı bir tasvirinden çekinmiyor. Üç bölümden oluşan yapısı, izleyicinin Chiron'un gelişimine yakından tanık olmasını sağlıyor; her aşama, izleyicilerin karaktere derinden bağlanmasıyla birlikte, bir öncekinden daha duygusal yüklü hale geliyor. Irk, cinsiyet, cinsellik ve yoksulluğun kesişim noktalarına tavizsiz bir bakış sunan, çığır açan bir eser olan Ay Işığı, Chiron'un iyi yazılmış öyküsü aracılığıyla ele alınıyor. Bu ödüllü büyüme draması, 89. Akademi Ödülleri'nde En İyi Film, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ali) ve En İyi Uyarlanmış Senaryo ödüllerini kazandı.
Yoruma kapalı.